Metricubi

Empusa Teatro: BERSABEA

2012-02-28T00:32:00.001+01:00

1 marzo 2012

Bersabèa

a cura di Empusa Teatro

drammaturgia a cura di Marco Gnaccolini
regia di Alessia Cacco

attori (in ordine alfabetico)
Gaia Bautista, Irene Canali, Arianna Gasperini, Jacopo Giacomoni, Davide Pachera, Vincenzo Tosetto
scene di Alice Rachele Biondelli | Camilla Ferro
costumi di Arianna Gasperini | Rita Giacobazzi
luci di Matteo Moglianesi
organizzazione di Monica Giacchetto

Bersabèa è un progetto dedicato all’acqua e al suo diritto di non esser resa una merce per le mani di pochi. Il progetto prende ispirazione dalla sommossa di popolo dell’aprile del 2000 nella città boliviana di Cochabamba, conosciuta anche come “guerra dell’acqua”.

Personaggi (in ordine alfabetico)
Aiuto Cuoco, Alpino, Anarchico, Androide, Anoressica, Antonellona, Architetto, Arrotino, Assassino, Assistente, Atleta, Autistico, Avvocato, Bagnino, Baldracca, Banchiere, Banda di Bersabèa, Barbiere, Barbone, Baro, Becchino, Benzinaio, Bidello, Bohemien, Bracconiere, Calzolaio, Cameraman, Cameriere, Camionista, Campanaro, Cantastorie, Capitano Robinson, Carlotta, Cartolaio, Casalinga, Cassiera, Cavia, Cercatore di Taglie, Chimico, Chiromante, Chirurgo, Ciclista, Clandestino, Colabrodo quindi Pischici, Commercialista, Commessa, Contadino, Corista, Croupier, Cuoco, Dentista, Detective, Disoccupato, Dj, Dottore, Edicolante, Elettricista, Eremita, Esibizionista, Fabbro, Falconiere, Falegname, Fantasma, Figliol Fiorista, Fotografo, Fruttivendolo, Gattara, Generale, Geometra, Geriatra, Giardiniere, Gigolò, Ginecologo, Giocatore d’azzardo, Giornalista, Giudice, Giullare, Idraulico, Imbianchino, Immigrato, Impiantista, Industriale, Ingegnere, Joska, Lacchè, Ladro, Lavandaia, Madonnaro, Madre, Maestra, Mafioso, Maggiore, Maitresse, Marantega, Massone, Matematico, Meccanico, Mendicante, Mercante, Messia, Modella, Mugnaio, Muratore, Nano, Ninfomane, Nobile, Norcino, Obeso, Omosessuale, Operaio, Orefice, Orologiaio, Ortolano, Oste, Ottico, Parroco + Maiale, Parrucchiere, Pasticcere, Pedofilo, Perpetua, Pescatore, Pescivendolo, Piastrellista, Pischici quindi Colabrodo, Pittore, Postino, Precario, Predicatore, Preside, Presidente, Prodigo, Psicologo Punk a bestia, Rafaelo, Re Artù, Redattore, Saggio, Saldatore, Salumiere, Sarta, Scrittore, Scultore, Segretario, Sfigato, Sindacalista, Sindaco, Socialista, Soldato 1, Soldato 2, Soldato 3, Soldato 4, Soldato 5, Soldato 6, Spaventapasseri, Spazzacamino, Spazzini, Stagista, Stilista, Studente, Suora, Tabaccaia, Tanghèro Tassista, Tatuatore, Testimone, Tombarolo 1, Tombarolo 2, Truzzo, Ubriacone, Usuraio, Vedova, Vergine, Veterinario, Vip, Volontario, Zia.

Il gruppo Empusa è nato all’interno del mondo universitario veneziano (IUAV e Ca’ Foscari).
La prima messa in scena del gruppo è del proprio progetto originale "Quello che la luna mi ha detto",
il 18 ottobre 2010 in Pescheria di Rialto a Venezia.

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apertura ore 19.30

inizio spettacolo ore 20.00

ingresso riservato soci Arci

Sound After Reading: CHIUNQUE CERCA CHIUNQUE

2012-02-24T22:56:00.000+01:00

28 febbraio 2012

Torna "Sound After Reading", tornano le serate di parole e musica organizzate da Metricubi in collaborazione con la Libreria Marco Polo.

martedì 28 febbraio 2012

CHIUNQUE CERCA CHIUNQUE
testo e lettura di FRANCESCO FORLANI
accompagnamento musicale di NICOLO' CRISTANTE e LE NOTE SVIZZERE

CHIUNQUE CERCA CHIUNQUE è il caso letterario e (non)editoriale dello scorso anno, un libro che non è un libro, un oggetto misterioso.
E' una guida sentimentale (ma anche un po' carnale) di Parigi, una Parigi di esuli, di emigrati, di italiani e stranieri che vi risiedono, che la vivono e la soffrono. Siamo agli inizi degli anni '90, le notizie di Mani Pulite e di Berlusconi arrivano dall'Italia, a Parigi esplodono le bombe nei metrò ma tutto il mondo di questi ragazzi - giovani uomini e donne che hanno deciso che la vita è lì - ruota attorno a una grande avventura, una folle scommessa: far uscire una rivista collettiva chiamata La Bete Etrangere. Seguendo le loro avventure, raccontate dalla prima persona del protagonista, si penetra in luoghi e situazioni inaccessibili a noi, comuni conoscitori della Parigi turistica.
Scritto sotto forma di diario sconnesso, ogni capitolo ci racconta un'avventura, mescolando l'italiano al francese ad un improbabile argot misto di francese di Caserta.
Francesco Forlani, scrittore tra i redattori di Nazione Indiana, l'ha prima pubblicato online a puntate, per poi decidere di bypassare tutti i tradizionali meccanismi editoriali, mettendo in pratica quello che ha definito "surf-publishing": ha curato la stampa del libro in 200 esemplari; ha trovato 200 persone che desiderassero comprarlo e vendendo così l'intera tiratura; si è occpuato personalmente della consegna, personalizzando ogni singola copia con una dedica.
Così esiste un libro di cui non c'è traccia di alcuna copia cartacea disponibile. Come leggerlo?
Scaricandolo in versione pdf, completamente gratis, con il beneplacito del suo creativo, coraggioso e illuminato scrittore.

FRANCESCO FORLANI
Nato a Caserta nel 1967, vive tra Parigi e Torino. Ha collaborato e collabora a riviste come Baldus (Milano), Atelier du Roman (Parigi), News from the Republic of letters (Boston) Reportage; è stato direttore artistico, dal 1995 al 2000, del magazine Paso Doble (Parigi); attualmente dirige la rivista letteraria Sud. Ha pubblicato diversi libri, in francese e in italiano: Autoreverse, Edizioni Ancora del mediterraneo. Métromorphoses, Ed. Nicolas Philippe, 2002; Manhattan Experiment, Il manifesto del comunista dandy, Blu di Prussia, con le Edizioni La Camera Verde di Roma. Traduttore dal francese, di diversi autori fra cui Fernando Arrabal, Lakis Proguidis, François Taillandier, Philippe Muray, Louis Ferdinand Cèline, Blaise Cendrars, ha tradotto con Alessandra Mosca, L’insegnamento dell’ignoranza, di Jean-Claude Michèa, Edizioni Metauro, 2005. Presente in Rete come redattore del più importante blog letterario, Nazione Indiana. Poeta, cabarettista e performer, è autore insieme a Sacha Ricci e Sergio Trapani dell’operetta Do you remember revolution, vincitrice nel maggio 2004 del festival multimediale “Norapolis” di Metz. Ha portato in scena (Torino, Milano, Bologna, Napoli, Caserta, Lerici) l'operetta Patrioska ed è in corso di preparazione il nuovo spettacolo, Cave canem. Ha da poco pubblicato il suo ultimo romanzo, Chiunque cerca chiunque, senza editori e con tiratura limitata di 200 copie. Conduttore insieme a Marco Fedele del programma radiofonico Cocina Clandestina, fa parte della nazionale scrittori Osvaldo Soriano Football Club (maglia numero sedici) di cui è uscita nel giugno 2010 l’antologia , Era l’anno dei mondiali, (Rizzoli-Corriere della Sera)

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Francesco Forlani
Chiunque cerca chiunque
(romanzo picaro)
Nota di Valerio Evangelisti
Postfazione di Angela Andrisano
Edizioni Communiste Dandy, 2011

NOTA (e quarta di copertina) di VALERIO EVANGELISTI:
"Caro Francesco,
scusa se ti rispondo in ritardo. Dovevo finire di scrivere un romanzo e affrontare le problematiche successive. Ho letto il tuo inno a Parigi (lo definirei così). Nessuno conosce quella città meglio di te, e la sa valorizzare con tanta grazia – anche nei tuoi interventi su Nazione Indiana.
Il mio giudizio è viziato da parzialità, perché la amo anch’io. Mi ha colpito il fatto che, nel percorrerla, abbiamo seguito itinerari completamente diversi, e in qualche modo complementari. Io dalla Rive Gauche verso sud, tu verso nord. Con appena un paio di mete comuni: Rue du Paradis (se guardi il film “Io vi troverò” vedrai che vi viene descritta come un covo di malviventi, cosa che non è affatto!) e la Défense, meta per me di gitarelle domenicali.
Ero l’uomo giusto per leggere il tuo romanzo, ma non lo potevi sapere. La lingua è perfetta – ça va sans dire – ma ciò è trascurabile, rispetto ad atmosfere, personaggi, situazioni. Ora però cerca qualcuno di meno coinvolto, se vuoi un giudizio spassionato. Io lo sono troppo, tanto che sto già guardando i costi dei biglietti aerei!
Un abbraccio forte, mon ami!
Valerio (anzi, Valério)"

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"Uno dei romanzi migliori che ho letto nel 2011 non si trova nelle librerie […]. Chiunque cerca chiunque è una meravigliosa testimonianza delle potenzialità della letteratura. Una prosa autentica e viva, trenta capitoli in una Parigi che diventa cornice perfetta dei tanti personaggi che si susseguono e si ritrovano nello scorrere delle pagine. Un romanzo che riesce a trasformare in non comuni i luoghi più comuni della capitale francese e dell’immaginario a essa legato."
(Lorenzo Mazzoni, IL FATTO QUOTIDIANO)

"Un’opera ricca di umanità fin dal primo capitolo"
(Marco M, MALESANGUE)

"questo piccolo libretto rosso è destinato a diventare un’opera che resterà nel tempo perchè ha dalla sua due cose importanti: una scrittura limpida ironica sapienzale da fuoriclasse della letteratura e lo sguardo di chi è abituato a scrivere delle cose perché ne ha incarnato lo spirito del tempo e dei luoghi"
(Carmine Vitale, LA POESIA E LO SPIRITO)
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apertivo d'apertura ore 19.30
inizio reading e concerto ore 20.30

ingresso riservato soci Arci

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Metricubi ringrazia la Libreria Marco Polo per la preziosa collaborazione

MARCO IACAMPO live concert (with All in a K)

2012-02-22T00:38:00.000+01:00

25 febbraio 2012

Dopo la pausa carnevalesca, Metricubi riapre ospitando MARCO IACAMPO, un artista veneziano, una delle voci più intense e personali del panorama cantautorale italiano.

Sabato 25 febbraio

MARCO IACAMPO live concert

with All in a K

MARCO IACAMPO
Nasce nel 1976 in quel territorio ibrido - che ben conosciamo - che è la periferia di Venezia, una terra sospesa tra i bagliori della città insulare e l’opacità del suburbio urbano e industriale, lo stesso dualismo e la stessa tensione che caratterizzano la sua prima produzione musicale.
Frontman degli Elle dal 1996 al 2001, passa poi alla carriera solista con lo pseudonimo di GoodMorningBoy.
L’album d’esordio, (GoodMorningBoy, Urtovox 2002) convoglia in sé stati d’animo idiosincratici, mood contrapposti attraverso un songwriting raffinato che cela una grande complessità compositiva. La crescita artistica si compie in modo parallelo sulla scena live, con la presenza sempre più magnetica e conturbante di un songwriter-catalizzatore che crea qualcosa di davvero nuovo sui palcoscenici italiani ed europei. I suoni si distendono, la voce diventa più nitida, il ritmo si rilassa. Frutto dell'esperienza live è l’album successivo, Hamlet Machine, un lavoro sofferto, frutto di lacerazioni e strappi, ma anche di una rapida evoluzione.
In seguito alla pubblicazione di questi due album decide di abbandonare il suo pseudonimo, così come la lingua inglese, e di intraprendere un nuovo percorso.
Sviluppa così una scrittura personale e comunicativa in italiano accompagnata da una copiosa produzione di brani nuovi, tra i quali “Che bella carovana” che presenta partecipando alla compilation Il paese è reale patrocinata dagli Afterhours.
Del 2010 il suo primo, omonimo album da solista, "Marco Iacampo"

ALL IN A K
Gaia Mariasole Biadene e Valerio Vendrame sono i componenti del duo progetto musicale "All in a K". Si sono conosciuti all'età di tre anni, quando sono casualmente diventati vicini di casa. Una vita -se non simbiotica- vissuta a dodici metri di distanza e qualche anno passato a strimpellare per divertirsi, hanno dato - nel tardo 2009 - una forma e un nome al concept: "All in a K". Melodie e testi nascono nella mente di Gaia (cantante e chitarrista) per poi essere stravolti, scanditi e arricchiti dalla batteria di Valerio.
Voglia di spaziare e sperimentare e un animo rock: ecco gli ingredienti della musica degli All in a K!

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"capace di emozionare [...], come fosse aria in ogni istante, luce, sguardo che spalanca."
(Annalisa Esposito, WHIPART)

"Il songwriting di Iacampo non è pretenzioso ma punta alla semplicità, puntando tutto su strutture classiche filtrate da un personalissimo gusto per l’originalità dei ritmi e delle linee melodiche"
(Salvatore Esposito, BLOGFOOLK)

"Intenso e lirico"
(Teresa Greco, SENTIRE ASCOLTARE)

"Non mancano la forza a cui ci ha abituati, l’indagine di sé con parole e suoni straordinariamente genuini"
(Rosy Romano, 06 LIVE)

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apertura ore 18.30
live apertura All in a K ore 20.00
live Marco Iacampo ore 21.00

ingresso riservato possessori tessera Arci.

MARGARETH live concert

2012-02-05T13:37:00.000+01:00

venerdì 10 febbraio 2012

La lotta alle temperature polari di questo frizzantissimo inverno a Metricubi si fa con la musica con i:

MARGARETH

Nati a Mestre nel 2006 come gruppo a 5 elementi con il progetto di rispolverare il pop perduto e di arricchirlo con influenze moderne attraverso un’attitudine acustica registrano due demo autoprodotti, Margareth (2006), e Out of the City (2007).
Il 2008 è anno di cambiamenti: Niccolò (batteria) e Andrea (chitarra) partono alla volta di New York, per studiare musica. In formazione ‘trio’ (voce/chitarra, basso, piano/tromba) continuano a suonare e a fine anno incidono un altro demo autoprodotto, This Town, che fanno circolare da gennaio 2009.
Niccolò torna, Andrea rimane a New York.
Con un’inedita formazione a 4 elementi nel 2010 nasce il loro primo disco, White Line.

Fractals, presentato ufficialmente lo scorso 27 gennaio, è il loro nuovo disco, prodotto da Margareth e Macaco Records, registrato durante il 2011 in presa diretta negli studi Marco Tagliola, produzione artistica Giovanni Ferrario.
Il secondo album ufficiale della band è un disco importante, dedicato alla musica, senza fronzoli ma ricco di sfumature, minuzioso, che colpisce dritto all'anima e non lascio spazio alle mode e ai gusti del momento, di ampio respiro internazionale, ricercato e maturo.

" i Margareth pescano da stili e convenzioni solo ciò che gli serve, per abbandonarsi in modo del tutto spontaneo alla propria sensibilità, aiutati dalla produzione cristallina e perfettamente calibrata di Giovanni Ferrario. Chiamatela pure maturità."
(Sentire ascoltare Gen.2012)

" se il buon giorno si vede dal mattino...questo sarà un anno eccezionale per la produzione indipendente nostrana. I Veneti Margareth sono in stato di grazia: Un viaggio ipnotico tra bagliori distanti di alt-rock, sentieri azzurri di pop lisergico e miraggi d'armonie"
(RUMORE – 8)

" E' possibile che riesca ai Margareth il colpaccio che anni fa svoltò la carriera dei Jennifer Gentle. Noi glielo
auguriamo e le potenzialità ci sono..."
(BLOW-UP)

http://www.margareth.it
http://www.myspace.com/margareththeband
http://margarethmusicblog.wordpress.com

I Margareth sono:
Paolo Brusò - Voce, Chitarra;
Alessandro Benvegnù - Basso, Voce;
Alessandro Fabbro - Piano, Tromba, Percussioni;
Niccolò Romanin - Batteria, Percussioni
[Andrea Longato - Chitarra, Voce]

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apertura ore 19.30
inizio concerto 20.30

ingresso riservato a soci ARCI

ALESSANDRO FIORI live concert

2012-02-02T13:43:00.001+01:00

lunedì 6 febbraio 2012, dalle 19.00

Metricubi oramai si sa, ospita con piacere musica e parole, rigorosamente dal vivio.
E' quindi con giubilo che vi presentiamo:

ALESSANDRO FIORI live concert
in apertura PORCOGRUARO

ALESSANDRO FIORI
Alessandro Fiori è uno dei giovani artisti più rappresentativi della scena musicale italiana, e difficilmente può essere accostato per stile ad altri. Lo abbiamo conosciuto come fondatore, voce e frontman dei Mariposa, da anni faro nella scena musicale indipendente italiana, o con gli Amore, e con le sue altre collaborazioni eccellenti, come ”Betti Barsantini”, insieme a Marco Parente o ”Assodifiori” con Alessandro ”Asso” Stefana.
Tutti questi progetti hanno in comune il suo comporre e scrivere canzoni, con lo stile di un cantautore moderno che riesce a coniugare una scrittura cruda, essenziale e al contempo poetica e visionaria.
Racconta storie dei nostri giorni e lo fa attingendo ai suoi tanti interessi e agli artisti (Raymond Carver, Julio Cortazar, il Jannacci di ”Giovanni Telegrafista”, Piero Ciampi, il primo Lucio Dalla, Ivan Graziani, Francis Bacon...) che in un modo o nell’altro ispirano le sue canzoni, i suoi scritti e la sua pittura.
E’ lì col suo tocco dolce a mostrarti il lato impalpabile insieme a quello concreto e ruvido della nostra esistenza.

Biografia
Alessandro Fiori è un’aretino classe 1967.
Studia musica dall’età di 11 anni perfezionando violino e pianoforte.
A 14 anni inizia a scrivere canzoni accompagnandosi con la chitarra del padre prima e col pianoforte poi.
Si diploma all’accademia d’arte drammatica “Piccolo Teatro Città di Arezzo”.
L’esperienza universitaria a Bologna non porta frutti se non l’intensificarsi dell’attività di scrittura di canzoni. Oltre all’attività musicale dipinge e si diletta nella scrittura di poesie e racconti.

Nel 1999 fonda la band Mariposa con la quale ha all’attivo 9 dischi e più di 400 concerti.
Nel 2002 inizia a collaborare con il compositore Lorenzo Brusci (“Zarathustra” – Timet, 2002).
Nel 2004 fonda gli Amore, rock band di base a Firenze con la quale ha pubblicato 2 dischi.
Dal 2007 stringe un sodalizio artistico con Alessandro “Asso” Stefana (chitarrista con Vinicio Capossela, Mike Patton) e lavora come insegnante di teatro nelle scuole elementari del Mugello.
Viene ospitato in veste di violinista da alcuni colleghi musicisti come Andrea Chimenti (“Vietato Morire” - Soffici Dischi/Santeria, 2004) e Paolo Benvegnù (“Le labbra” - La pioggia, 2008).
Nel 2009 fonda con Marco Parente il duo Betti Barsantini.
“Attento a me stesso” (Urtovox, 2010), registrato con Alessandro Stefana, è il suo primo disco solista.

www.myspace.com/alefiori

PORCOGRUARO

Porcogruaro è un progetto che nasce ispirandosi alla fede e al timore, il rispetto di Dio, il principio della vera saggezza.
Porcogruaro ha l'obbiettivo di formare attraverso concerti, conferenze e campi di lavoro un gruppo esclusivo di esseri umani pronto a dare la vita per il bene del paese.
Porcogruaro nasce dal parto bigemellare di una vergine.
Il resto è storia.

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apertura ore 19.00
inizio concerto ore 20.30
ingresso riservato a soci ARCI

CASADOLCECASA

2012-01-30T22:42:00.001+01:00

sabato 4 febbraio 2012

Metricubi è lieto di invitarvi, sabato 4 febbraio a:

CASADOLCECASA

… la mia casa è una casa in cui nessuno si sente a casa …

...nel reading poeticosonoro casadolcecasa le parole e i suoni si sono composti insieme procedendo paralleli, intrecciandosi, confondendosi, sovrapponendosi
… a formare un percorso tra le stanze della casa della malinconia e degli orrori, dei desideri e della nostalgia, degli affetti e della pulizia, dei rumori, delle assenze, dei suoni e delle partenze
…la casa è un riparo ma anche un precipizio, è un nido, un nodo, una chiusura spalancata, una rave ombelicale, una parata

bisogna liberarsi dell’intimità
sostituirla con la cecità
che privilegia legami olfattivi
e indaga gli intarsi

a CASADOLCECASA partecipano:

Antonella Bukovaz (testo e voce)
Antonella Macchion (violoncello)
Massimo Croce (rumori)
Sandro Carta (tromba)

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Antonella Bukovaz
Dal 1995 ha partecipato a diverse rassegne di arte contemporanea in Italia e in Slovenia; si dedica prevalentemente alla poesia e all’interazione tra parola, suono e immagine in forma di lettura, videopoesia , video-audioinstallazione e teatro.
Ha realizzato i suoi lavori in collaborazione con musicisti e video artisti.

Antonella Macchion
Vinta nel 1993 l'audizione per “l'Orchestra Giovanile Italiana” consegue il Diploma e il 1994 la vede impegnata in Tournée in tutta Italia sotto la guida di vari Maestri tra cui Giovanni Sinopoli.
E' stata collaboratrice dell'Orchestra “Estense” di Ferrara, dell'Orchestra Filarmonica “F. Ferrara” di Palermo e con l'Orchestra Internazionale D'Italia
Dal 1996 al 2003 ha suonato regolarmente con l'Orchestra Sinfonica del FVG e con varie Orchestre Regionali.
Ha all'attivo varie collaborazioni, tra le quali un progetto di folklore Sudamericano con il suo trio “Tre Para Tres”, e ha preso parte a varie manifestazioni con l'insieme KAIROS.
Attualmente è docente di Violoncello, collabora regolarmente con l'Orchestra “Haydn” di Trento e Bolzano.

Massimo Croce
Pioniere dell'uso sintetizzatori analogici, ha proseguito la sua ricerca sonora utilizzando i primi PC progettati per fare musica – il famoso ATARI -, e i campionatori digitali. Negli anni ’80 è stato membro attivo del collettivo artistico ferrarese THC Polimedia, realizzando la parte sonora di video e di varie installazioni.
Dal 2001 al Cairo, dove ha modo di sviluppare una ricerca sonora incentrata sulla teoria della musica espressa nel 1913 dal pittore-musicista Futurista Luigi Russolo nel suo manifesto L’arte dei rumori, nel quale troviamo l’invito rivolto ai nuovi musicisti ad "attraversare le città con orecchie più attente degli occhi", con questo suggerimento ed equipaggiato con un registratore digitale ha attraversato in lungo e in largo la megalopoli egiziana raccogliendo oltre 100 ore di registrazione di suoni della città.
Nel 2004 fonda la NetLabel ozky e-sound, con la quale pubblicherà nel corso degli anni artisti provenienti da diversi paesi, tra cui Russia, Germania, Grecia, Stati Uniti e naturalmente Italia.
Nel 2009 è chiamato dall’Istituto Italiano di Cultura del Cairo per organizzare una giornata in cui celebrare la parte musicale del centenario del movimento Futurista.
Nel luglio del 2011 partecipa al festival che si tiene alla Stazione di Topolò (UD).

Sandro Carta
trombettista di Nuoro, musicista autodidatta si è perfezionato nell' improvvisazione seguendo seminari tenuti da Paolo Fresu.
Suona in varie formazioni di musica Oberkrainer (Trio tocai, Popotnikj ecc.) e in alcune di musica contemporanea tra le quali la TMO (Topoloska minimalna orkestra) e il Tribil Trio. Nel 2006 ha collaborato alla realizzazione della colonna sonora del film Lintver con la cantante Elisa.
Nel 2011 ha creato atmosfere sonore per il Festival Internazionale della Poesia da solo o con il Tribil Trio. Ha suonato in vari teatri italiani tra cui Rimini, Trieste, Gorizia, Milano con una diretta radio RAI nel settembre 2010, oltre che in Slovenia, Austria e Francia.

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Apertura ore 19.00
Inizio spettacolo ore 20.30

ingresso riservato soci Arci

COMANECI live concert

2012-01-21T20:52:00.002+01:00

sabato 28 gennaio 2012

Metricubi vi invita ad un'altra serata di musica e atmosfere avvolgenti:

Sabato 28 gennaio

COMANECI live concert
in apertura ALBERTO ZILIOTTO

Non potrebbe esserci luogo più adatto per presentare al pubblico veneziano i COMANECI: semplicità e nude lentezze acustiche, atmosfere intime e accoglienti, che troveranno nel "salotto" di Metricubi il loro spazio ideale.
Il gruppo ravennate sarà accompagnato in apertura dalle melodie acustiche di ALBERTO ZILIOTTO, accompagnato dalla sua fedele chitarra.

COMANECI
Alle Olimpiadi del 1976 Nadia Comaneci, un’esile ragazzina rumena, lasciò il mondo senza fiato per la grazia con cui fluttuò tra le parallele, vedendosi assegnare il primo “dieci” della storia della ginnastica artistica. A lei, alla leggerezza con cui sorprese ogni aspettativa e arrivò là dove nessuno avrebbe immaginato potesse arrivare, rimanda il nome del gruppo ravennate formato da Francesca Amati e Glauco Salvo. Il loro è un progetto musicale minuto e originale, di canzoni semplici in cui il folk incontra il blues, di lentezze acustiche attraversate da una voce sorprendente per la sensualità e l'infanzia che porta con sé. I loro concerti – ospitati spesso in spazi particolari, quasi che il luogo ne sia uno dei protagonisti – sono quanto di più lontano da uno “spettacolo”: piccoli riti collettivi, in cui artisti e pubblico si confondono e la musica è un filo teso, un modo di abitare il mondo, un piccolo tempo donato.
I Comaneci sono:
Francesca Amati - chitarra, piano, voce;
Glauco Salvo - chitarra, banjo, lap steel.

ALBERTO ZILIOTTO
Alberto Ziliotto è un giovane chitarrista della riviera del Brenta che ha iniziato a suonare la chitarra per gioco all'età di 10 anni. Con il passare del tempo il gioco si è trasformato in passione, in particolare per la chitarra acustica e per il fingerpicking. Nel 2009 ha autoprodotto il suo primo cd "Suono come Sono" in cui emerge un giovane artista alla ricerca del proprio stile e del proprio suono.

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"Delicati, ipnotici, sognanti Comaneci, caldi come una giornata di sole invernale osservata al riparo delle vetrate di un solarium. Belli."
(Renzo Stefanel, ROCKIT)

"a una superficie quasi sempre levigata e sapientemente strutturata nei suoi semplici elementi, accostano ora passaggi di elegante morbidezza, ora un’emozionalità vibrante"
(Alessandro Biancalana, Raffaello Russo, ONDAROCK)

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apertura ore 19.00
inizio concerto ore 20.30

ingresso riservato soci Arci

CuboLab: LA GRANDE NAVE

2012-01-17T12:15:00.000+01:00

22-29 gennaio 2012
5-12 febbraio 2012

Come le frittelle che spuntano appena dopo il Natale, Metricubi e l’associazione Momos vi invitano a partecipare al varo della Grande Nave!

22 e 29 gennaio 2012

5 e 12 febbraio 2012

CuboLab: LA GRANDE NAVE

a cura di Metricubi e Associazione Momos

Un percorso a tappe di travestimento collettivo per il Carnevale 2012 che sfocerà sabato 18 febbraio in campo S.Margherita con la festa speciale per il varo di una struttura di materiali vari e riciclati che ospiterà un equipaggio tutto speciale…la "Grande Nave"!!

Preparatevi quindi perché è in arrivo un bastimento carico di marinai, camerieri, turisti americani, miliardari russi con mogli di gomma, cinesi e giapponesi, sceicchi, gondolieri, taxisti diretti a Dubai, massaggiatori olistici, animatori oliati, maestri di ballo patinati, per dimenarsi tutti assieme in un ballo propiziatorio anticrisi.

Tutte le domeniche a partire dal 22 gennaio a Metricubi, dalle 10:30 in poi, si terrà il laboratorio “La Grande Nave” per costruire i fantasmagorici e fantastiosi costumi che comporranno la mirabolante parata che nel pomeriggio di sabato 18 febbraio si sposterà in una bizzarra navigazione nella marea carnevalizia!

Per una volta quindi veneziani: fate la parte del turista !
Come ingenui visitatori fotografatevi davanti al Ponte dei Sospiri!
Domandate anche voi "Scusi per Piazza San Marco?"!

Questo è un invito ad imbarcarvi col vostro travestimento su questo matto bastimento..!

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Domenica 22 e 29 gennaio, 4 e 11 febbraio
dalle ore 10.30 in poi
@Metricubi

Per informazioni e iscrizioni scrivete a metricubi.lab@gmail.com

La partecipazione al laboratorio è riservata ai possessori di tessera ARCI

Locandina: visual originale di Carlotta Di Stefano

PETRINA live concert

2012-01-09T14:07:00.000+01:00

sabato 14 gennaio 2012

Metricubi torna dopo la pausa natalizia con il concerto di un'artista talentuosa, raffinata e seducente

sabato 14 gennaio
PETRINA live concert
Debora Petrina (piano/tastiere, voce, effetti)
Mirko Di Cataldo (chitarra,basso)

PETRINA è una delle figure piú sperimentali del panorama musicale contemporaneo e rivelazione della scena indipendente italiana.

Artista a tutto tondo, è pianista, cantante, performer, danzatrice e cantautrice: un talento poliedrico e indefinibile che ha scatenato l’entusiasmo della critica musicale specializzata - Blow Up, AllAboutJazz, Il Mucchio, Jam, Rumore tra gli altri -, del pubblico e delle radio nazionali - RaiRadio1, RaiRadio3, Radio Popolare.

Forte delle esperienze su palchi internazionali - lo Stone, storico locale di John Zorn a New York, il Teatro la Fenice di Venezia, passando dall’Instituto Cubano de la Música de la Habana alla Conway Hall a Londra o al Café du Nord a San Francisco - e delle collaborazioni come quella per Early and Unknown Piano Pieces, disco di inediti di Morton Feldman del 2003, o quelle con Elliott Sharp e Ascanio Celestini per il suo disco d’esordio in doma del 2009, o ancora con Jherek Bischoff, compositore e arrangiatore per David Byrne, è tuttavia dal vivo che Debora Petrina dà prova del suo personalissimo stile, dove si intersecano sensualità ed elettronica, pop e sperimentazioni d’avanguardia.

A Metricubi sará accompagnata da Mirko di Cataldo - polistrumentista autodidatta attivo sulla scena musicale da quindici anni, che collabora a vari progetti musicali, rock ma non solo, come Sound Scape, Olek, Jackayed - per portare sul palco l’arte “in divenire” fatta di parola, azione e musica, un’esperianza contaminante e totale. Come vivere.

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"Hanno provato a definirla in tutti i modi, scomodando Laurie Anderson e Tori Amos, Regina Spektor e il progressive...Petrina è certamente fra le artiste più originali e deliziosamente visionarie di questi ultimi tempi. "
(Enrico Bettinello, BLOW UP)

"...è un genio. Di elevatissimo spessore artistico, il suo destabilizzante album in doma riesce a combinare con spirito giocoso pop-rock e avanguardia. Tanta esperienza alle spalle, un sacco di idee a illuminare il presente e il futuro."
(Elena Raugei, IL MUCCHIO)
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Aperitivo dalle 19.00
Concerto 20.30

Ingresso riservato ai possessori di tessera ARCI

BOB CORN live concert

2011-12-18T21:06:00.000+01:00

giovedì 22 dicembre 2011

Vi salutiamo prima delle vacanze con il concerto di un musicista fantastico, che torna a Metricubi ad un anno esatto torna a Metricubi promettendo una serata memorabile.

giovedì 22 dicembre
BOB CORN live concert

Bob Corn è Bob Corn.
E' un cantautore, un folk singer. Lunga barba, sguardo acuto, capelli arruffati. Nei suoi concerti si siede, imbraccia la chitarra acustica e tesse una serie di brevi ballate invernali.
Versi nostalgici, amori irrisolti, distanze mai colmate. Sorrisi, nonostante tutto. Parole silenziose, che fissano la lente sui particolari e su questi costruiscono chilometri di papiri idealistici. Perché se tutto si frantuma nei trambusti giornalieri e nelle nostre megalomanie quotidiane, lui percepisce l'antidoto al tempo nell'accortezza trasparente verso le piccole cose. La malinconia, l'allegria spicciola, la capacità liberatoria della scrittura. Bob Corn è tutto questo.

Bob Corn è il progetto folk di Tiziano Sgarbi, che con la sua chitarra fonde vecchia musica americana e grande capacità lirica ed espressiva.
Fondatore dell’etichetta Fooltribe, Tiziano/Bob comincia a scrivere musica ispirandosi al sound e alle atmosfere di Will Oldham, Black Heart Procession e Leonard Cohen.
Produce i primi CD con la “sua” Fooltribe e ad oggi vanta un’intensa mole di concerti in Italia e in tutt’Europa, collaborando e dividendo il palco con Mike Watt, Xiu Xiu, Giardini di Mirò, S J Esau, Karate, Will Oldham, Comaneci e tantissimi altri.

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"Bob Corn è stato sempre fermo là, accomodato sulle sponde della sua delicatezza, tutto intento a smuovere animi nella maniera più discreta e garbata, elegante e rurale."
(Alex Urso, ROCKIT)

"Ogni suo concerto è un piccolo miracolo di delicatezza: si finisce sempre per chiedersi come sia possibile farsi commuovere solo grazie a una voce e a una chitarra, a quello stile dimesso capace di raccontare un mondo di piccole cose."
(Kalporz)

"Bob Corn è il cuore della musica indipendente in Italia"
(Riccardo Merolli, ROCKAMBULA)

"Gli si può soltanto fare presente almeno una delle ragioni per cui la sua musica è magica: ha il dono raro dell’eloquenza"
(Marina Pierri, SENTIREASCOLTARE)

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aperitivo dalle 19.30
inizio concerto ore 20.30
ingresso riservato soci Arci

THOLLEM & SCHRODINGER'S CAT live concert

2011-12-15T17:57:00.001+01:00

sabato 17 dicembre

Metricubi vi invita ad un concerto imperdibile:

Sabato 17 dicembre
THOLLEM + SCHRODINGER'S CAT live concert

Thollem McDonas è tra i più grandi pianisti statunitensi, riconosciuto come uno dei più geniali compositori e jazzisti sulla scena internazionale.
Funambolo degli 88 tasti, esplora gli anfratti più reconditi della classica contemporanea, appassiona col jazz e indaga in profondità serialismo e minimalismo rendendoli intriganti e passionali quanto la musica popolare di terre lontane.
Suona spesso come trascinato dal divertimento, in particolare affrontando corse e progressioni complesse al punto da sembrare umanamente impossibili.
Ogni suo concerto è un’esperienza unica ed irripetibile.
Dopo più di 15 album pubblicati e date in tutto il mondo, Thollem arriva a Metricubi per un concerto esclusivo seguito da una jam session di musicisti veneziani: gli Schrodinger's Cat.
Ispirati da un celebre paradosso quantistico che non proveremo nemmeno a spiegare, si tratta di tre giovani ma navigati agitatori musicali: Riccardo Marogna (clarone ed elettronica), jazzista di comprovata bravura, Paolo Brusò (chitarra ed effetti) e Niccolò Romanin (batteria) entrambi in forze nei Margareth.

www.thollem.com
riccardomarogna.tumblr.com
www.margareth.it

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"Thollem's keyboard flights unleash cascades of notes of seemingly impossible velocity and no matter where he goes tonally, it always seems right, fresh and satisfying. He should be on everyone's listening list who appreciates great piano music. As an improviser, he inhabits a world uniquely his own, rhythmically, harmonically and formally. A true original"
(Terry Riley)

"Thollem McDonas does what few can: He combines extreme imagination with terrific post-classical chops and an ability to communicate through melody a fresh, disciplined avant-pianist with an attractively extreme viewpoint."
(Greg Burk - LA Weekly)

"Thollem dives headlong into fascinating unforeseen and bold musical adventures that make him one of the most interesting pianists of the current improvised music genre...the result is the natural consequence of being intrinsically eclectic at heart. "
(Eduardo Chagas - TomaJazz)

"Inclassificabile, coinvolgente e straordinariamente dotato, Thollem McDonas ridefinisce il concetto di performance in solo di pianoforte."
(All About Jazz)

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apertura con aperitivo ore 19.30
inizio concerto ore 20.30
ingresso riservato soci Arci

Kino³: YURI ANCARANI

2011-12-13T17:27:00.002+01:00

venerdì 16 dicembre

Questa settimana, eccezionalmente di venerdì, un appuntamento speciale con Kino³

INCONTRO CON IL REGISTA YURI ANCARANI
e proiezione de
IL CAPO - Italia, 2010, 15'
PIATTAFORMA LUNA - Italia, 2011, 25'
e selezione dei lavori precedenti

YURI ANCARANI è una delle personalità cinematografiche italiane più interessanti emerse negli ultimi anni. Nei suoi lavori trasfigura una forte base documentaria con una precisa e personale visione estetica: attraverso una cifra stilistica poetica e a volte ironica, interroga e documenta le trasformazioni del mondo contemporaneo, con particolare attenzione ai rituali sociali che modificano il territorio. Dopo lo straordinario successo internazionale del suo film Il Capo, è tornato quest’anno alla Mostra del Cinema di Venezia (Selezione Orizzonti) con Piattaforma Luna, prodotto da Maurizio Cattelan. Yuri Ancarani sarà a Metricubi per presentarci questi film e una selezione dei suoi lavori precedenti.

IL CAPO: Monte Bettogli, Carrara. Nelle cave di marmo uomini e macchine scavano la montagna. Il Capo controlla, coordina e conduce cavatori e mezzi con un linguaggio fatto di soli gesti e di segni. Dirigendo la sua orchestra pericolosa e sublime, il Capo agisce in un rumore assoluto, che si fa paradossale silenzio.

PIATTAFORMA LUNA: girato in una camera iperbarica con un gruppo di sommozzatori specializzati in lavorazioni a grande profondità. Per settimane la vita degli operatori tecnici subacquei si svolge tra il fondo del mare, a 180 metri di profondità, e la camera iperbarica, che mantiene la stessa pressione. Piattaforma Luna è un documentario di fantascienza.

Yuri Ancarani Nato a Ravenna nel 1972, vive a Milano. Artista visivo e regista, è docente di videoarte alla NABA di Milano. Le sue opere sono state presentate in festival cinematografici, mostre e musei, tra cui: Biennale di Praga 5; Full Frame Documentary Festival, Durham; Cinéma du Réel, Parigi; Videoreport Italia, GCAC Monfalcone; N.O. Gallery, Milano; 23. IDFA, Amsterdam; 67. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Si è aggiudicato la Genziana d'Argento al Trento Film Festival e il premio per il miglior documentario al New Horizons IFF, Wroclaw.

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"Yuri Ancarani manages to build frames and angles that are quite unusual in cinema, meant to turn the operation into an even bigger spectacle. Aesthetically and geographically speaking, Il Capo is a monumental work."
(Bruno Carmelo, NISIMAZINE)

"un sorprendente corto di 15 minuti sospeso nel tempo e per certi versi molto vicino all’essenza dei documentari industriali realizzati da Ermanno Olmi"
(Michele Faggi, INDIE-EYE)

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"La classe non è acqua [...], 25 minuti di riprese in un batiscafo rotondo e bianco latte, tra l’astronave di Kubrick e Jules Verne"
(Alessandra Mammì, L'ESPRESSO)

"Piattaforma Luna si situa [...] in quella terra di mezzo tra videoarte e cinema osservando con il rigore di una science-fiction documentale la relazione tra corpo e gesto arcaico, quasi a suggerire una comunicazione complessa e a tratti inestricabile tra immagine e segno, codice meccanico e rituale."
(Michele Faggi, INDIE-EYE)

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apertura con aperitivo ore 19.30
inizio proiezione ore 21.00
ingresso riservato soci Arci

Post: INTER-ACTION

2011-12-12T17:21:00.000+01:00

giovedì 15 dicembre

Metricubi presenta il secondo appuntamento con POST - ciclo di incontri sulle dinamiche sociali, politiche, artistiche e tecnologiche della rete - dedicato all'INTERACTION DESIGN.

giovedì 15 dicembre
Post:
INTER-ACTION

Una delle caratteristiche dell'uomo è la sua abitudine ad interagire con oggetti fisici e strumenti di lavoro - attrezzi, libri, ausili per l'abitare e la mobilità – che in modo progressivo e naturale modificano le sue abitudini e il suo modo di vivere. I recenti sviluppi tecnologici e la loro vasta diffusione attraverso oggetti "di consumo", hanno profondamente cambiato la fruizione dei contenuti e hanno modificato la percezione cognitiva che abbiamo di ciò che ci circonda e di noi stessi. Attraverso parole e immagini, concetti e oggetti - più o meno virtuali - la serata ripercorre i momenti più rilevanti di questo processo di 'mutazione' percettiva, dalle origini fino alle più avanzate e visionarie esperienze d'interaction design.

A parlarcene, ALESSANDRO MASSERDOTTI, formatosi in filosofia all'Università di Bologna, interaction designer, co-fondatore dello studio dotdotdot e professore di interaction design alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) di MIlano.

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POST
a partire da novembre, un incontro al mese sulle dinamiche sociali, politiche, artistiche e tecnologiche della rete. Un approfondimento accessibile, lontano dai codici criptici degli addetti ai lavori e dalla superficialità dei media generalisti.
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apertura con aperitivo ore 19.30
inizio ore 21.00

ingresso riservato soci Arci

Sound After Reading: LE COINCIDENZE

2011-12-09T19:33:00.001+01:00

martedì 13 dicembre 2011

L'ultimo appuntamento con Sound After Reading:

LE COINCIDENZE
testo e lettura di Ivan Polidoro
accompagnamento musicale di Nicolò Cristante's Jazz Trio

LE COINCIDENZE
di Ivan Polidoro
edizioni 66thand2nd

Un boxeur che ha dissipato il proprio talento e perso tutte le donne che ha amato. Un ragazzino grasso che fa l’assaggiatore nella pasticceria del padre e sogna le gare di ciclismo. Un giocatore di golf che ha un’ambigua relazione con il suo servizievole caddie. Un rugbista grande e grosso ma dalla testa ammaccata, che sventa una rapina pestando i piedi al figlio del boss del quartiere. Una ragazza che perde la vita in modo inspiegabile giocando una partita di tennis. Un fotografo costretto sulla sedia a rotelle che ama puntare l’obiettivo sugli atleti, ritraendoli in un momento preciso — «un’attesa, un pensiero, l’indecisione», o forse la delusione, la sconfitta. E ancora, un operaio della Fiat tornato a casa dopo una vita passata al Nord, una prostituta che si mette nei guai, un prete che la domenica gioca a basket in un campetto insieme agli «indigeni», «gli esclusi, quelli che nessuno vuole, africani, rumeni, polacchi».
Ecco i protagonisti che animano il romanzo a episodi dell’esordiente Ivan Polidoro. Ambientato tra Napoli, Milano e l’hinterland industriale di Torino, un libro che mescola umorismo e tragedia delle vicende quotidiane, partendo da un’osservazione attenta della realtà e dei luoghi che l’autore conosce bene.

IVAN POLIDORO è nato a Napoli nel 1964. Dopo essersi diplomato all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’amico, si laurea in Lettere. Attore, regista, scrittore per il cinema e il teatro, ha lavorato tra gli altri con Ronconi, Tiezzi, Missiroli, Luca De Filippo, Pugliese, Terracciano, De Lillo e i fratelli Taviani. Al suo attivo quattro cortometraggi e un film, Basta un niente, uscito nel 2006 e premiato al Festival Internazionale di Maremetraggio. Le coincidenze è il suo primo romanzo.

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SOUND AFTER READING
nel panorama di difficoltà in cui si trovano oggi le librerie indipendenti, spesso costrette a chiudere, Metricubi va controcorrente.
A novembre e dicembre, tre incontri di letture ad alta voce, tre performance che fondono suono e parola.
Per rimettere al centro la lettura come scambio e il ruolo indispensabile delle librerie come luoghi in cui si produce e condivide cultura.

In collaborazione con Libreria Marco Polo.

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apertura con aperitivo ore 19.00

ingresso riservato soci Arci

Kino³: TWO YEARS AT SEA

2011-12-06T01:38:00.001+01:00

giovedì 8 dicembre 2011

Questa settimana torna Kino³, con il primo lungometraggio di Ben Rivers

TWO YEARS AT SEA
di Ben Rivers
Gran Bretagna, 2011, 88'

Ben Rivers filma Jake Williams e il suo auto-esilio in una foresta dell'Aberdeenshire. Le scene di una vita decisamente non comune sono raccolte con infinto rispetto e sensibilità. Le irregolarità del 16mm sviluppato a mano accompagnano una vecchia audiocassetta, una zattera fatta a mano, una roulotte che vola e la vita di Jake. Two Years at Sea è un'ode meravigliosa, concreta e sussurrata, all'analogico, alla terra, all'imperfezione, all'umano.

Ben Rivers regista e artista visivo, ha ricevuto una serie di incarichi e riconoscimenti internazionali, fra cui il London Artist Film and Video Award del 2007. É stato insignito del Paul Hamlyn Award for Artists nel 2010 e del Baloise Art Prize nel 2011. Fra le proiezioni e le retrospettive dedicate all'artista sono da citare quelle della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, del London Film Festival, di Punto de Vista, di Indielisboa. Two Years at Sea, recentemente premiato a CPH:DOX, è stato presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia, dove ha vinto il Premio Fipresci, e ai festival di New York (NYFF - Views from the Avanguard), Londra, e Vienna (Viennale).

www.benrivers.com

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"This is much more than a simple portrait of outsider eccentricity, as it also offers that rare thing in cinema: a vision of true happiness."
(David Jenkins, TIME OUT LONDON)

"The film has a directness and an innocence that are anything but sentimental. Rivers shows how existence itself and its duration in a specific place and time is sufficiently compelling, requiring no metaphors or symbols to impress its value on us."
(Tony Pipolo, ARTFORUM)

"Interpreting “Two Years at Sea” is far less important (or necessary) than watching it, experiencing the film as it happens instead of trying to wrest meaning from it. What counts is the fog that wreathes the trees, the bloody folk song that the man plays on a record player, the slight pulsing quality of the images and the way that another person’s seclusion can feel like an oasis."
(Manhola Dargis, THE NEW YORK TIMES)

"Ben Rivers ne taille pas dans le temps, il l’épouse. L’étirement des plans marque cette volonté de coïncider avec la matérialité de l’écoulement temporel. [...] Difficile d’imaginer plus beau dialogue entre ce matériau fragile et notre présence au monde."
(Arnaud Hée, CRITIKAT)

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apertura con aperitivo ore 19.00
inizio proiezione ore 21.00

ingresso riservato soci Arci

Kino³: THE INVADER

2011-11-28T02:57:00.001+01:00

giovedì 1 dicembre 2011

Continua la programmazione di Kino³ con

THE INVADER
di Nicolas Provost
Belgio, 2011, 95'
v.o. francese, sub. italiano

Dopo il consenso internazionale raccolto con i suoi lavori brevi, Nicolas Provost passa al lungometraggio, con un film dal fortissimo impatto visivo. Un dispositivo narrativo classico contiene in realtà un film di ricerca, che mescola le seducenti atmosfere e la raffinatezza visiva dei suoi corti con una fisicità che diventa motore narrativo. Gli asettici toni freddi e le rigide regole non scritte di una città europea si scontrano con il controverso magnetismo carismatico e l’intensità fisica del protagonista.
The Invader gioca, provocatoriamente e senza retorica, con gli stereotipi culturali ed economici legati all’immigrazione e riesce ad essere, nello stesso tempo, grintoso e plausibile, intrigante e fantastico.

Nicolas Provost è regista e video artista. Le sue opere hanno fatto il giro del mondo, partecipando e ricevendo una lunga serie di premi nei festival più prestigiosi. Due dei suoi lavori video, Papillon d'amour e Suspension, sono stati premiati al Sundance Festival. The Invader è stato presentato alla 68. Mostra del Cinema di Venezia, nella sezione Orizzonti, al Toronto International Film Festival e al Festival di San Sebastian.

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"Ambitious, surprisingly successful attempt to combine tough urban thriller with edgy socio-political parable."
(Neil Young, THE HOLLYWOOD REPORTER)

"A bold, convincing piece of storytelling which confirms Provost as one to watch."
(Jude Lister, NIMAZINE)

"The Invader is intended as provocation [...] but the film has layers that run far deeper than that. [...] The Invader is a bold yet subtle debut from Provost."
(Todd Brown, TWITCH)

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apertura con aperitivo ore 19.30
inizio proiezione ore 21.00
ingresso riservato soci Arci

RAE SPOON in concert

2011-11-27T01:07:00.000+01:00

mercoledì 30 novembre 2011

Metricubi è orgoglioso di presentare

RAE SPOON in concert

Metricubi ospita in esclusiva il primo concerto in Italia del cantautore transgender canadese RAE SPOON.
Alla vigilia dell'uscita del suo ultimo lavoro "I Canʼt Keep All Of Our Secrets", prevista per l'inizio del 2012, nel corso del concerto Rae Spoon ci presenterà il primo singolo estratto dall'album, "Ocean Blue". Il concerto offre lʼoccasione per promuovere gli scambi culturali fra Italia e Canada, nonché le questioni dellʼidentità queer e del contrasto allʼomofobia.

"I Can’t Keep All Of Our Secrets", l'album più spiccatamente elettronico di Rae Spoon, avvicina nettamente l'artista ai territori della musica rock/elettronica. Un album struggente, che con palpabile emozione traccia una personalissima topografia della perdita e del dolore.
Il suo album precedente, "Love Is A Hunter" (2010), è incentrato sull'amore e la ricerca di appartenenza all'interno di una comunità. Al momento della sua uscita, "Love is a Hunter" ha ricevuto recensioni entusiaste ed è stato classificato tra i dieci album canadesi dell'anno dalla rivista Rolling Stone.

Rae Spoon arriva a Venezia grazie alla giovane regista canadese Chelsea McMullan, che fa parte del team dei giovani artisti di FABRICA, il centro di ricerca sulla comunicazione del Gruppo Benetton. Il suo ultimo lavoro, "Deragliamenti", è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival 2011.
Chelsea McMullan ha diretto per Rae diversi video, come "There is a Light" nel 2010. L'ultima collaborazione è stata un cortometraggio intitolato Iʼll Be a Ghost for You che sarà presentato il 28 novembre nel sito DANZED DIGITAL.COM, spazio virtuale dedicato ai talenti emergenti su internet.

Gli artisti hanno scelto Venezia e la sua atmosfera artistica e storica per realizzare un nuovo lavoro audiovisivo per Rae Spoon. Il videoclip vuole essere una rivisitazione moderna del romanzo di Thomas Mann, “Morte a Venezia”. L’opera audiovisiva vuole esplorare la relazione tra vita e morte, malattia e salute, e l’acqua come una figura minacciosa e un simbolo di ringiovanimento. Il Progetto è prodotto da Chelsea Mac Mullan e Rae Spoon in collaborazione con l’Osservatorio Queer del Comune di Venezia, Circuito Off e la piattaforma web americana per video-art What Matter Most.

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RAE SPOON (Calgary 1980) è un cantautore canadese folk/indie, transgender. Si è esibito con artisti del calibro di Annabelle Chvostek, Ember Swift, Kinnie Starr, Melissa Ferrick, The Be Good Tanyas, Bitch & Animal, Natalie Merchant and Earl Scruggs.
"Superioryouareinferior" (2008) è stato nominato per il 2009 Polaris Music Prize. Con "Love is a Hunter" è stato nominato per due volte al CBC Radio 3.
www.raespoon.com

CHELSEA MCMULLAN (Vancouver 1984) è laureata alla Facoltà di Cinema della New York University. Tra i suoi lavori più importanti: il cortometraggio Plume. presentato nel Toronto International Film Festival, 2006 e il documentario breve In a Perfect World in anteprima al Hot Docs International Documentary Film Festival, 2006. Nel 2007, Chelsea è stata selezionata come partecipante al Berlinale Talent Campus. Ha girato Deadman, un breve documentario, scelto nella selezione ufficiale del 2009 del Toronto International Film Festival, realizzato in collaborazione con il National Film Board of Canada.
Più recentemente ha diretto SLIP con il supporto di The Arts di Toronto Council e Bravo!, ed ha vinto due premi per i migliori sperimentale e cinematografia, al World CFC Shorts Film Festival. Chelsea è attualmente artista in residenza presso FABRICA.
www.chelseamcmullan.com

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"haunting, powerful voice and performance style"
(Toro Magazine)

"Love is a Hunter presents a lyrical mastery and a smart, urbane tone that approaches Leonard Cohen’s I’m Your Man."
(Emmet Matheson, PRAIRIE DOG)

"Everyone always talks about wanting and artist to progress and finding music with a message. On Love is a Hunter, Rae Spoon does both without sacrificing melody or emotion."
(Hero Hill)

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apertura con aperitivo ore 19.30
inizio concerto ore 20.30

ingresso riservato soci Arci

poster Metricubi di Henriette Kruse Jørgensen
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Ulteriori informazioni:
Chelsea McMullan
chelsea.mcmullan@gmail.com

Salvador Perez
Produzione PZP/CULTURA
pzpcultura@gmail.com

CuboLab: WORKSHOP DI LINOLEOGRAFIA

2011-11-26T12:48:00.000+01:00

venerdì 2 dicembre 2011
domenica 4 dicembre 2011

Anche a dicembre torna CuboLab e Metricubi si trasforma in un laboratorio creativo!

Venerdì 2 dicembre - ore 17.30-21.00
Domenica 4 dicembre - dalle ore 10.30

CuboLab: WORKSHOP DI LINOLEOGRAFIA
a cura di Vanessa Milan e Stefano Mancini

Un workshop di due giorni per sperimentare la tecnica di INCISIONE SU LINOLEUM.
Il workshop sarà strutturato in una giornata introduttiva, in cui si riporterà il disegno scelto da ognuno sul linoleum e si inizierà ad inciderlo, per poi procedere alla prima stampa a rullo su torchio calcografico - o stampando a cucchiaio con un colore chiaro.
La seconda giornata, sarà invece completamente dedicata alla stampa e ai vostri esperimenti grafici.

Max 15 partecipanti.
Quota di iscrizione: 20€
Per informazioni e iscrizioni scrivere a metricubi.lab@gmail.com
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Materiale:
Linoleum formato A5
3 Inchiostri calcografici
Carte lisce (perfetta la carta giapponese)
Sgorbie e atrezzi vari
Torchio
Rulli

NB: ai materiali ci pensa Metricubi, ma chi ne fosse provvisto è invitato a portare la carta o i propri attrezzi.

Visual originale di Carlotta Di Stefano

LINOLEOGRAFIA :
Caratteristico della stampa in rilievo moderna è il ricorso a materiali alternativi rispetto al legno per realizzare le matrici di stampa ; il più usato è il linoleum.
Fabbricato amalgamando insieme olio di lino, polvere di sughero e pece greca stesi su di un traliccio di juta, il linoleum presenta una superficie liscia, compatta, che può essere incisa facilmente con le sgorbie. La tecnica di incisione non è diversa rispetto alla xilografia e anche l'aspetto delle stampe è il medesimo ; il linoleum è più facile da lavorare che non il legno, poiché non presenta venature ed è relativamente plastico ; si adatta ad un disegno spontaneo e corsivo. Brevettaoto da F. Walton nel 1863, questo materiale fu usato per realizzare matrici per la stampa in rilievo dai primi anni di questo secolo.
Il procedimento d'inchiostratura e stampa è identico per ambedue i tipi di incisione: xilografia e linoleografia.
Con un rullo di gelatina o di pelle si spande sulla tavoletta un po' d'inchiostro tipografico avendo cura di distribuirlo uniformemente e in quantità tale da non farlo debordare dalle linee incise a rilievo cercando quindi di non sporcare i bianchi risparmiati.
Si stende poi sulla matrice un foglio di carta precedentemente appena inumidito e lo si fa aderire strofinando ripetutamente con una stecca di osso o un cucchiaio, facendo attenzione a non spostare il foglio.
La stampa meccanica è invece affidata a una pressa a vite azionata a braccia (strumento usato fin dai primordi della stampa xilografica e tipografica) che comprime con pressione planare la carta sul legno.
Per un approfondimento sulla linoleografia e le altre tecniche di incisione: www.acquaforte.it/tecniche.html

Sound After Reading: S+WORDS

2011-11-25T19:02:00.001+01:00

martedì 29 novembre 2011

S+WORDS
testo e lettura di GIOVANNI MONTANARO
accompagnamento elettronico e musiche di LORENZO MASON

Giovanni Montanaro (Venezia, 1983) è scrittore e avvocato.
Scrive racconti, per il teatro e per i giornali.
Ha pubblicato "La croce Honninfjord" nel 2007 e "Le conseguenze" nel 2009, entrambi per Marsilio. Il suo terzo romano, "Tutti i colori del mondo" uscirà ad aprile per Feltrinelli.

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Sound After Reading è organizzato in collaborazione con la Libreria Marco Polo

apertura con aperitivo e reading ore 19.00
a seguire dj-set

ingresso riservato soci Arci

GIOACCHINO TURU' E VANESSA V. live concert

2011-11-22T16:48:00.000+01:00

26 novembre 2011

Metricubi presenta:

GIOACCHINO TURU' e VANESSA V. live concert
in apertura: SUPER RADIOACTIVE MUSHROOM CLOUD

Gioacchino Turu e Vanessa V. sono un duo.
Partono dalla mimesi dalla addomesicazione degli animali e arrivano al pop.
Partiti da stuprobruciorecords sbarcati a fromscratch suonano delle canzoni belle e altre brutte.
Fanno musica elettronica con groove-box e tastiere.
Certi dicono che sono bravi, altri li disprezzano.

Gioacchino Turù e Vanessa V. sono una delle nuove promesse del pop italiano meno convenzionale ed irriverente. Scrivono canzoni che mettono insieme anti-pop elettronico a bassa fedeltà, con spruzzate di cantautorato nonsense e schizzi di romanticismo urbano. Testi e le melodie apparentemente strampalati, a tratti ubriachi e provocatori, a tratti ancora romantici, che restano appiccicati addosso.

Ad aprire il concerto saranno i veneziani SUPER RADIOACTIVE MUSHROOM CLOUD e il loro bonsai nihilistic pop.

www.myspace.com/SRMCnoise
www.turu.it

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"I testi sono irresistibili, completamente idioti o forse intelligentissimi, a loro modo poetici, a tratti persino malinconici, sempre e comunque sguaiati ed eccessivi. [...] Ma la verità è che le melodie di Gioacchino restano stampate nel cervello e dopo pochi ascolti, volenti e nolenti, ci si ritrova a canticchiare gioiosamente queste canzoni assurde"
(Federico Fragasso, INDIE EYE)

"Un disco scritto a penna sulla carta igienica, popolato da strani personaggi borderline, dove Grecia fa rima con alopecia e Marco Prandi è ancora là che attende di scordare le (il?) pene d’amore. Benvenuti, se già non conoscete, nel cervello di Gioacchino Turù e Vanessa V."
(enver, Italian Embassy)

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apertura ore 19.00
inizio concerto ore 20.30

ingresso riservato soci Arci.

Kino³: MAURO ANDRIZZI

2011-11-21T14:55:00.001+01:00

24 novembre 2011

Metricubi presenta un appuntamento speciale con Kino³.

Incontro con il regista MAURO ANDRIZZI
e proiezione dei film
EN EL FUTURO (ore 20.00)
e ACCIDENTES GLORIOSOS (ore 21.30)

EN EL FUTURO
di Mauro Andrizzi
Argentina 2010, 52'
v.o. spagnolo, sottotitoli INGLESE

"En El Futuro" è una raccolta di storie d'amore ed è una storia d'amore tra generi. Documentario e fiction, tragedia e farsa...fantasmi, baci, telefonate misteriose nel cuore della notte, un uomo geloso e un altro dalla doppia vita. L'accuratezza e l'ambiguità della messa in scena elevano la narrazione e la portano ad un punto in cui nulla è definito, nulla è certo, tutto è possibile.
Nel frattempo le domande si accumulano: di cosa si tratta? Cosa è veramente reale? E' davvero importante che lo sia?
Presentato nella sezione Orizzonti alla 67. Mostra del Cinema di Venezia, è stato selezionato al festival CPH:DOX di Copenhagen, al Festival di Rotterdam e in numerosi altri festival internazionali.

ACCIDENTES GLORIOSOS
di Mauro Andrizzi e Marcus Lindeen
Argentina/Danimarca/Svezia, 2011, 58'
v.o. spagnolo, sub. Italiano

Un "incidente glorioso" non provoca solo vuoto e disperazione ma, in qualche modo misterioso, cambia il destino delle persone. Nove storie di trasformazione si susseguono e si intersecano: dal fotografo alla ricerca dell'incidente perfetto da immortalare, all'uomo che cambia personalità dopo un trapianto di cuore, a chi -nelle buie sale di un sex club - è in attesa di una leggenda del sesso orale. Una narrazione liberata, onirica e inconsueta, in cui la dimensione surreale si mescola con quella reale, sovvertendo i codici che sullo schermo rappresentano verità e finzione. Un film sull'oscurità, la ricerca dell'orgasmo perfetto e i buchi senza fondo. Accidentes Gloriosos nasce dalla collaborazione tra due registi, Mauro Andrizzi e Marcus Lindeen, coinvolti in DOX:LAB, un progetto del festival danese CPH:DOX, che prevedeva la realizzazione di un film a budget ridotto in un anno. Il film è stato selezionato per la 68. Mostra del Cinema di Venezia, dove ha vinto il Premio Orizzonti Mediometraggio.

MAURO ANDRIZZI nasce nel 1980 a Mar del Plata, Argentina. Studia sceneggiatura e nel 2001 si laurea all'ENERC (Scuola Nazionale di Cinema) di Buenos Aires. Da allora ha girato quattro lungometraggi, tra cui Iraqui Short Films (2008), En El Futuro e Accidentes Gloriosos, entrambi presentati in anteprima mondiale alla Mostra del Cinema di Venezia nella sezione Orizzonti.

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"The Argentinian filmmaker Mauro Andrizzi has looked into the crystal ball to give us his take on the future of cinema - or at least on how film can still reinvent itself and continue to subsume us."
(Catalogo ufficiale CPH:DOX 2010)

“Between one tale and the next, Andrizzi intersperses the intimist tone of his static shots with sequences of unbelievable intensity and unquestionable beauty.”
(Roger Koza, Guest Programmer FICUNAM)

"Fotografías, imágenes en un bello, cuidado y melancólico blanco y negro, y un aire al cine de David Lynch son algunas de las cosas que propone esta extraña y fascinante película."
(Diego Batlle, OTROS CINES)

"An unclassifiable (fiction, documentary?) episodic film, fulminating and paradoxical moral tales on contemporary forms of eroticism and sexuality."
(MUBI Europe)

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"Il film è un interessante collage di luoghi disparati, oggetti e persone che si incontrano nello scuro spazio del cinema"
(Giuria Orizzonti, 68. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia)

"Mauro Andrizzi es un artista que se juega, que arriesga y que […] termina ganando."
(Diego Batlle, OTROS CINES)

"Accidentes gloriosos, sugiere azar y felicidad. Es una película de búsqueda y experimentación, un filme de un movimiento incesante"
(Roger Koza, LA VOZ)

"Accidentes Gloriosos elegantly and poetically combines different fates, shows the disturbing beauty of destruction, relating sexuality to our living will."
(Marie Elisa Scheidt, KINEMATRIX)

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Il regista Mauro Andrizzi sarà presente in sala per introdurre i suoi film e per un incontro con il pubblico.

apertura ore 19.00
inizio prima proiezione ore 20.00
inizio seconda proiezione ore 21.30

ingresso riservato soci Arci

VENETO CRUENTO

2011-11-18T16:55:00.001+01:00

19 novembre 2011

VENETO CRUENTO
Racconti e poesie da una terra cattiva

progetto di musica e narrazione de Le Patrie Portatili
musica originale di Giovanni Sparano

"La domanda non è “perché?”, la domanda è “dove?”. Confini geografici, confini mentali: parliamo del Veneto. Alpi e laguna, Po, Adige, Piave, desinenze sfaccettate di uno stesso dialetto e un italiano imbastardito da usare come esperanto.
Proviamo a raccontarlo perché ci viviamo dentro o ci giriamo intorno. Ne parliamo con voci e sguardi diversi, per riuscire a vederlo meglio, con tutto l’affetto e l’odio con cui si tratta la propria casa.
Veneto Cruento sono racconti, poesie, suoni, una narrazione unica ma non univoca. Se siamo feroci, scorretti, crudeli, è per necessità e non per partito preso: la sociologia non ci interessa più di tanto, ci interessa meno delle storie, e queste storie sono il nostro “qui”, il nostro “adesso”. Il “perché”, se ce n’è uno, forse lo scopriremo alla fine del viaggio."
(Le Patrie Portatili)

LE PATRIE PORTATILI è un collettivo di autori.
La suggestione da cui nasce il nostro nome viene dai versi di una poesia di Valerio Magrelli (Sul nome di un’utilitaria della D.D.R che in tedesco significa “satellite”). Patria portatile, nella tradizione ebraica, è l’arca dell’alleanza: un nucleo attorno a cui si riunisce una comunità, che crea un’appartenenza, ma svincolato da un luogo fisico preciso. Patria portatile è l’affinità di intenti. Patria portatile è la storia che costruisce la nostra identità, molteplice, dispersa. Ce la portiamo sempre addosso, ovunque ci spostiamo. Possiamo soffrirne il peso e l’ingombro, possiamo cercarvi riparo oppure lamentarne l’inconsistenza, ma non possiamo prescindere da essa.
Si occupano di parole e di musica, per raccontare e raccontarsi.

Le Patrie Portatili sono:

con le parole: Maria Guzzon, Federico Panighel, Davide Savio, Giovanna Tonon
con la musica: Giovanni Sparano

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apertura con aperitivo ore 19.00
inizio spettacolo ore 21.00

ingresso riservato soci Arci.

CuboLab: MANUALE DI ZOOLOGIA FANTASTICA APPLICATA

2011-11-14T14:26:00.000+01:00

20-21 novembre 2011
26-27 novembre 2011

CuboLab - i laboratori di Metricubi

MANUALE DI ZOOLOGIA FANTASTICA APPLICATA
laboratorio di MASCHERE DI CARTAPESTA
a cura di Maria Elena De Villaris

In vista del Carnevale veneziano, 4 incontri per imparare a costruire la NOSTRA personalissima maschera: prendendo spunto dai bestiari medievali, inventeremo forme e figure, espressioni animalesche e grottesche, a cui daremo forma con l'ausillio di argilla, cartapesta e colori.

Max 15 iscritti

contributo acquisto materiali € 20

orari:

Domenica 20 novembre – ore 10.00
Lunedì 21 novembre - ore 18.30-20.30
Domenica 27 novembre – ore 10.00
Lunedì 28 novembre - ore 18.30-20.30

per informazioni e iscrizioni: metricubi.lab@gmail.com
3485298073

Visual di Carlotta Di Stefano

ingresso riservato soci Arci

Kino³: EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

2011-11-13T18:38:00.001+01:00

17 novembre 2011

Questa settimana a Kino³ un film evento

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP
di Banksy
USA/Gran Bretagna, 2010, 87'
v.o. inglese, sub. Italiano

“Un film su un uomo che ha tentato di fare un film su di me”: così Banksy descrive Exit Through the Gift Shop. L'artista britannico è conosciuto per i suoi interventi di street-art e per non aver mai rivelato la sua vera identità. Non sorprende, dunque, la sua riluttanza ad essere filmato da un eccentrico commerciante francese, Thierry Guetta. Exit Through the Gift Shop segue i tentativi di Thierry di catturare il mondo della graffiti-art nel suo lato più elettrizzante e spericolato, seguendo alcuni dei più famosi artisti al lavoro. E vediamo gli sforzi di Thierry per avvicinare Banksy e diventare suo amico, per riceverne a sua volta visibilità. La storia di un uomo che voleva filmare l'infilmabile...e del suo splendido e illuminante fallimento.
Dire documentario però non vuol dire 'vero', è solo il modo convenzionale di identificare un formato. E' tutto vero? E' tutto falso? A cosa dobbiamo credere? Banksy come al solito diverte, intriga e incuriosisce, ma non conferma, non commenta, non smentisce.

Banksy (Bristol, 1974 o 1975) è uno street artist inglese. Molte le congetture sul nome e sulla sua identità ma nessuna certezza. Dopo l’adolescenza nella città natale, nei primi del 2000 Banksy è a Londra. Esordisce raffigurando topi, ma in pochi anni i muri di moltissime città del mondo si animano con i suoi lavori ironici, pungenti, provocatori e irriverenti.

"Subversive, provocative and unexpected, Exit Through the Gift Shop delights in taking you by surprise, starting quietly but ending up in a hall of mirrors as unsettling asanything Lewis Carroll's Alice ever experienced"
(Kenneth Turan, LOS ANGELES TIMES)

"perversely brilliant"
(TIME OUT NEW YORK)

"An exhilarating hall-of-mirrors look at what happens when global art fame turns anonymous, artists become objects, fans turn into artists, and the whole what's-sincere-and-what's-a-sham spectacle is more fun than art was ever supposed to be."
(Owen Gleiberman, ENTERTAINMENT WEEKLY)

"Too cleverly constructed to dismiss as another recycled joke on the inanity of modern art, Exit Through the Gift Shop is [...] strangely inspirational. Go on, pick up an aerosol can, paint yourself an empire, and see if we call your bluff."
(Aaron Hillis, VILLAGE VOICE)

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apertura con aperitivo ore 19.30
inizio proiezione ore 21.00

ingresso riservato soci Arci

Sound After Reading

2011-11-12T13:49:00.001+01:00

15 novembre 2011

LA LEGGE DEI FATTI
Meditazione per voce sola

testo e lettura di Marco De Rosa
accompagnamento acustico e musiche di Marco Baschirotto

ospite della serata Libreria Marco Polo

Marco De Rosa è nato a Roma nel 1967.

Scrittore e autore teatrale.

Per il Mare di Carta ha pubblicato Biografie Incerte (2008) insieme a Cristiano Dorigo.

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Sound After Reading è organizzato in collaborazione con la Libreria Marco Polo

apertura con aperitivo e reading ore 19.00

ingresso riservato soci Arci

SOUND AFTER READING

2011-11-11T16:11:00.001+01:00

Metricubi presenta
SOUND AFTER READING

Nel panorama di difficoltà in cui si trovano oggi le librerie indipendenti, spesso costrette a chiudere, Metricubi va controcorrente.
A novembre e dicembre, tre incontri di letture ad alta voce, tre performance che fondono suono e parola.
Per rimettere al centro la lettura come scambio e il ruolo indispensabile delle librerie come luoghi in cui si produce e condivide cultura.

In collaborazione con Libreria Marco Polo.

Programma:

martedì 15 novembre
ore 19.00
LA LEGGE DEI FATTI
Meditazione per voce sola
testo e lettura di Marco De Rosa
accompagnamento acustico, musiche di Marco Baschirotto
Ospite della serata la Libreria Marco Polo

martedì 29 novembre
ore 19.00
testi e lettura di Giovanni Montanaro
accompagnamento musicale di Lorenzo Mason

martedì 13 dicembre
ore 19.00
LE COINCIDENZE
Reading e presentazione del libro con l'autore - edizioni 66thand2nd
testo e lettura di Ivan Polidoro
accompagnamento musicale di Nicolò Cristante

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apertura con aperitivo ore 19.00
ingresso riservato soci Arci

SCHONWALD live @ Metricubi

2011-11-08T16:48:00.002+01:00

sabato 12 novembre 2011

	Tornano i concerti di Metricubi con il live degli SCHONWALD Schonwald è una seduzione, come la caduta inesorabile dello sguardo nella serratura di un caleidoscopio. I suoni, mai univoci, si scompongono per un effetto di rifrazione continua: la drum-machine scandisce periodi ossessivi, i synth disegnano geometrie su cui camminare in punta di piedi, mentre le voci aprono con disarmante semplicità al luogo melodico della liberazione. Schonwald è bianco e nero, sgranato, muri sporchi, Berlino e New e York e NO. E' gli anni 80 senza lustrini, quando ancora si poteva pensare un'alternativa. E' chitarra ossessiva basso quadrato elettronica primitiva e voce declamante. E' elettricità Sonic Youth, pulsazione Suicide, sensualità Blonde Redhead. E' Alessandra (Pitch, Vessel) e Luca (Pitch). Finalmente rock a Venezia. www.myspace.com/schonwald ---------- "Un'elettronica che, allestita da una sapiente miscela di strumenti (synth, drum machine, chitarre, basso e "graffi" vocali) e percossa da suggestioni noise e slanci melodici, sfocia in atmosfere ipnotiche, taglienti e visionarie ... brani belli ed intensi che tracciano i contorni di un disco decisamente attuale ed interessante" (Federico Linossi, ROCKIT) "un vortice sonoro e davvero sexy che chiama in causa tanto la nuvolosità dei Sonic Youth che The Jesus and Mary Chain" (KOMAKINO) "Scomposizione sonica e geometrie infrante come atto di liberazione e ispirazione in derivata. Trame di synth e drum machine come calamite per le corde di basso e chitarra, mentre la voce graffia liriche di visioni che inventano sapori, odori, colori" (Amalia Dell'Osso, LOST HIGHWAYS) "ci sembrano azzeccati i paragoni con certi anni 80, quelli sia dell’indie-pop britannico che di certi scenari new wave. Un crocevia a partire dal quale il duo crea canzoni semplici e frizzanti, ove gli spigoli della parte musicale si incastrano alla perfezione negli spazi creati dalle melodie." (Aurelio Pasini, IL MUCCHIO) ---------- apertura con aperitivo ore 19.00 inizio concerto ore 20.30 ingresso riservato soci Arci Metricubi ringrazia AnotherGreen

Tornano i concerti di Metricubi con il live degli

SCHONWALD

Schonwald è una seduzione, come la caduta inesorabile dello sguardo nella serratura di un caleidoscopio. I suoni, mai univoci, si scompongono per un effetto di rifrazione continua: la drum-machine scandisce periodi ossessivi, i synth disegnano geometrie su cui camminare in punta di piedi, mentre le voci aprono con disarmante semplicità al luogo melodico della liberazione.

Schonwald è bianco e nero, sgranato, muri sporchi, Berlino e New e York e NO.
E' gli anni 80 senza lustrini, quando ancora si poteva pensare un'alternativa.
E' chitarra ossessiva basso quadrato elettronica primitiva e voce declamante.
E' elettricità Sonic Youth, pulsazione Suicide, sensualità Blonde Redhead.
E' Alessandra (Pitch, Vessel) e Luca (Pitch).

Finalmente rock a Venezia.

www.myspace.com/schonwald

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"Un'elettronica che, allestita da una sapiente miscela di strumenti (synth, drum machine, chitarre, basso e "graffi" vocali) e percossa da suggestioni noise e slanci melodici, sfocia in atmosfere ipnotiche, taglienti e visionarie ... brani belli ed intensi che tracciano i contorni di un disco decisamente attuale ed interessante"
(Federico Linossi, ROCKIT)

"un vortice sonoro e davvero sexy che chiama in causa tanto la nuvolosità dei Sonic Youth che The Jesus and Mary Chain"
(KOMAKINO)

"Scomposizione sonica e geometrie infrante come atto di liberazione e ispirazione in derivata. Trame di synth e drum machine come calamite per le corde di basso e chitarra, mentre la voce graffia liriche di visioni che inventano sapori, odori, colori"
(Amalia Dell'Osso, LOST HIGHWAYS)

"ci sembrano azzeccati i paragoni con certi anni 80, quelli sia dell’indie-pop britannico che di certi scenari new wave. Un crocevia a partire dal quale il duo crea canzoni semplici e frizzanti, ove gli spigoli della parte musicale si incastrano alla perfezione negli spazi creati dalle melodie."
(Aurelio Pasini, IL MUCCHIO)

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apertura con aperitivo ore 19.00
inizio concerto ore 20.30

ingresso riservato soci Arci

Metricubi ringrazia AnotherGreen

Kino³: THE ARBOR

2011-11-05T19:17:00.000+01:00

giovedì 10 novembre 2011

Continua la programmazione di Kino³ con

THE ARBOR
di Clio Barnard
Gran Bretagna, 2010, 94'
v.o. inglese, sottotitoli italiano

The Arbor, strada di un quartiere periferico di Bradford, definisce la vita della scrittrice teenager Andrea Dunbar: è il luogo in cui è cresciuta, il titolo del suo primo dramma e l'ambientazione dei successivi.
Ma The Arbor non è solo un documentario biografico, The Arbor non ha genere. Attori recitano in lip-synch l'audio originale dei personaggi reali, rendendo vivo ogni sospiro, ogni esitazione, ogni piccola variazione emotiva. Altri attori mettono in scena The Arbor nei luoghi in cui è stato scritto e vissuto, mentre alla BBC appare la (vera?) Andrea Dunbar.
La finzione interroga e risponde, amplifica ed espande la realtà, proprio come nelle sue pièce, taglienti, vitali e ferocemente autobiografiche.
Il risultato è un'esperienza cinematografica unica, una narrazione rigorosa, sconvolgente, delicata e potentissima. Uno dei film più toccanti e creativi dell'anno.

Clio Barnard è un'artista da anni impegnata nel lavoro sull'audiovisivo. Le sue opere hanno partecipato a numerosi festival internazionali, sono state esposte in gallerie come la Tate Modern di Londra o il MoMa di New York.
The Arbor, il suo primo lungometraggio, è stato presentato e acclamato in importanti festival, come il London Film Festival, IDFA (Amsterdam) e il Tribeca Film Festival, dove ha vinto il Best New Documentary Filmmaker Award.

"This is a fiercely intellectual piece of cinema that still manages to grab your heart and punch you in the gut."
(Amber Wilkinson, EYE FOR FILM)

"Like a Ken Loach drama stripped to bare bones, "The Arbor" springs to life in the bright bitterness of Dunbar's prose"
(Jeannette Catsoulis, THE NEW YORK TIMES)

"Moving, bold, unconventional and impeccably staged, The Arbor is a worthy tribute to a powerfully artistic voice."
(Anna Smith, EMPIRE MAGAZINE)

"Barnard’s weaving of past and present, life and art, is unnerving and thrilling. It’s also fitting for a legacy of dysfunction and despair, marked by flashes of brilliance."
(Loren King, BOSTON GLOBE)

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apertura con aperitivo ore 19.30
inizio proiezione ore 21.00

ingresso riservato possessori tessera Arci

Post: HACKTIVISM

2011-11-05T14:33:00.002+01:00

mercoledì 9 novembre 2011

Metricubi è orgoglioso di presentare il primo appuntamento con POST, il nuovo ciclo di incontri sulle dinamiche sociali, politiche, artistiche e tecnologiche della rete.

Post:
HACKTIVISM
A 4-Chan Revolution?

"Se vuoi essere un grande hacker, devi fare qualcosa di utile. E' una lotta seria, coinvolge persone normali che con l'ausilio della tecnologia vanificano i tentativi di governi, eserciti e potenti organizzazioni in tutto il mondo di reprimere la libertà di parola,discussione e pensiero".
- M. Humphrys -

Hacking come attivismo e lotta per la libertà d'espressione. Una conversazione per immagini, un percorso inedito sulle origini e sull'evoluzione dell'hacking, fino a sondare lo stato attuale delle cose. Dalla caverna del ciclope a Occupy Wall Street.

Ninetyninepercent è il nome (occasionale) del nostro ospite che, in linea con i movimenti di cui ci parlerà, preferisce l'anonimato.

POST
a partire da novembre, un incontro al mese sulle dinamiche sociali, politiche, artistiche e tecnologiche della rete. Un approfondimento accessibile, lontano dai codici criptici da addetti ai lavori e dalla superficialità dei media generalisti.

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apertura con aperitivo ore 19.00
inizio incontro ore 21.00

ingresso riservato possessori tessera Arci
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NB: per saperne di più è disponibile la video playlist ideata dal nostro ospite, Ninetyninepercent.
Enjoy it!

WASHOUT Project

2011-11-03T15:39:00.001+01:00

sabato 5 novembre 2011

WASHOUT Project
Multimedia Live Storytelling
di Stefano Bechini e Cosimo Miorelli

WASHOUT è il nuovo progetto multimediale di Stefano Bechini e Cosimo Miorelli. Unisce musica e pittura digitale in un live-set unico, capace di forzare i limiti concettuali del disegno e della performance multimediale convenzionale grazie ad una sinergia tra elementi narrativi, improvvisazione, suoni ed immagini. Musica e segno grafico, creati appositamente per dar vita ad ogni singolo racconto, si fondono così in un unico e potente veicolo narrativo, capace di dialogare con il pubblico attraverso i mondi dell’immaginazione e dell’emotività.
washoutproject.wordpress.com

STEFANO BECHINI – musicista, trainer, sound&mutimedia designer, attualmente attivo in veste di produttore-compositore di musica che spazia dal jazz all’elettronica sperimentale. Si occupa inoltre di sonorizzazione e composizione per ambienti multimediali. Ha collaborato ad importanti produzioni (Rai-Rai Cinema-Rai Fiction, Mediaset, Walt Disney Europe, Ministero dei Beni Culturali) e lavorato all’interno di alcune tra le più importanti strutture italiane (Fonoprint -Bologna-, Forum Music Village -Roma-, Mulino Recording -Acquapendente-) ed europee (CNSO Studios Praga).
stefanobechini.com

COSIMO MIORELLI – live painter e illustratore freelance – partecipa da molti anni alla rassegna artistica internazionale Stazione di Topolò / Postaja Topolove sia in veste di performer che come collaboratore. Fu tra i fondatori del gruppo di percussioni da strada Les Tambours de Topolò, con cui si è esibito in varie città europee (Londra, Klagenfurt, Ljubljana, Fiume…) e con cui collabora oggi come live painter e illustratore. Ha esposto i suoi lavori e dipinto dal vivo in varie mostre e progetti a Venezia, Bruxelles e altrove. Lavora come illustratore freelance a Venezia, dove è ormeggiato da ormai troppi anni e dove compensa alla torrida immobilità dei canali con storie improbabili di paesi lontani.
cosimomiorelli.daportfolio.com

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apertura con aperitivo ore 19.00
inizio spettacolo ore 21.00
nota: a spettacolo iniziato non sarà possibile entrare.

ingresso riservato possessori tessera Arci

Kino³: BLONDES IN THE JUNGLE

2011-11-01T01:46:00.000+01:00

giovedì 3 novembre 2011

Torna Kino³, il programma cinematografico di Metricubi: anche quest'anno un'incursione settimanale nei territori più creativi e sorprendenti del cinema contemporaneo.
Il primo, imperdibile appuntamento è con la prima italiana di

BLONDES IN THE JUNGLE
un film di Lev Kalman e Whitney Horn
USA, 2009, 48'
v.o. inglese, sub. Italiano

Tre teenager nella giungla dell'Honduras, tra esperienze “stupefacenti” e incontri magici, lottano contro l'ambiente ostile, alla ricerca della fonte dell'eterna giovinezza. Le sensuali immagini della natura selvaggia - girate in 16mm - si mescolano all'estetica dei programmi televisivi per adolescenti: Werner Herzog meets Bayside School, con risultati sorprendenti.
Un'affascinante, divertente e originalissima avventura spirituale.

Colonna sonora originale di El Jefe and The Executive Look, featuring Aa, Asobi Seksu, Birthday Boyz, Vampire Weekend e Julianna Barwick.

Lev Kalman e Whitney Horn si rifanno a pratiche cinematografiche eterodosse e underground nella tradizione di Andy Warhol, Charles Burnett e Fischli & Weiss. Il loro approccio irriverente e sperimentale mescola elementi esotici ed artificiali con il caso e l'idiosincrasia. Dall'inizio della loro collaborazione, nel 2003 come studenti alla Columbia University, hanno prodotto una numerosa serie di film, lavori video e video musicali.

Blondes in the Jungle è stato presentato al Festival di Rotterdam nel 2010. Metricubi lo presenta in prima italiana.

"If you could put a healing balm on the psychic wound that is the '80s, it would probably contain a dose of the original toxin. Blondes in the Jungle is just such a remedy ... [it] takes a panoramic view, at the same time gently revealing hypocrisies and reveling in a surplus of pleasures."
(Cine-file)

"Blondes in the Jungle is a cheerful, genial and strange comedy, yet it's so good-natured and screwy that it's easy to go along with all of the improbable happenings - and there's certainly plenty of those. Plus, the scenery is absolutely beautiful to look at with gorgeous cinematography by Horn."
(Mike Everleth, Bad Lit)

"Sexual appeal, adventure appeal, and voyeuristic appeal with super funny dialogue and great delivery."
(Sara Blaylock, indipendent visual art curator)

apertura con aperitivo ore 19.30
inizio proiezione ore 21.00
ingresso riservato possessori tessera Arci

Novembre @M³

2011-10-29T14:41:00.001+02:00

Riprende a pieno regime il programma di Metricubi con attesi ritorni e tante novità.

Si inizia con Kino³, appuntamento fisso dei giovedi di Metricubi, e la sua sempre sorprendente esplorazione degli aspetti più innovativi e creativi del cinema contemporaneo. Con il variegato programma di concerti e performance, invece, vi aspettiamo a Metricubi anche il sabato sera. Ma durante il resto della settimana Metricubi non si ferma, e vi propone due nuovi appuntamenti: Sound After Reading - un ciclo di quattro serate di musica e lettura ad alta voce realizzato in collaborazione con la Libreria Marco Polo - e Post, la nostra incursione mensile - sempre curiosa e "fuori dagli schemi" - nel mondo del web, per sondarne le dinamiche sociali, tecnologiche, politiche e artistiche. E poi, naturalmente, i nostri immancabili, imperdibili laboratori.

PROGRAMMA:

Giovedì 3 novembre – ore 21.00

Kino³ : BLONDES IN THE JUNGLE di Lev Kalman e Whitney Horn
Prima Italiana
USA, 2009, 48'
v.o. inglese, sub. Italiano

Tre teenager nella giungla dell'Honduras, tra esperienze “stupefacenti” e incontri magici, lottano contro l'ambiente ostile, alla ricerca della Fonte dell'Eterna Giovinezza. Le sensuali immagini della natura selvaggia si mescolano all'estetica dei programmi televisivi per adolescenti: Werner Herzog meets Bayside School, con risultati sorprendenti.
Un'affascinante, divertente e originalissima avventura spirituale.

Lev Kalman e Whitney Horn siinseriscono nella tradizione cinematografica alternativa e underground di AndyWarhol, Charles Burnett e Fischli & Weiss. Blondes in the Jungle è stato presentato in vari festival underground, fino al riconoscimento internazionale ricevuto al Festival di Rotterdam nel 2010. Metricubi lo presenta in prima italiana.
www.blondesinthejungle.com

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Sabato 5 novembre – ore 21.00
WASHOUT – Multimedia Live Storytelling
di Stefano Bechini e Cosimo Miorelli

Washout è un progetto di narrazione multimediale live che unisce musica e pittura digitale, creando una sinergia tra elementi narrativi, improvvisazione, suoni e immagini. Musica e segno grafico si fondono per dare vita ad un racconto unico e originale, in dialogo con il pubblico attraverso l'emozione e l'immaginazione.

washoutproject.wordpress.com

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Mercoledì 9 novembre
Post : HACKTIVISM. A 4CHAN REVOLUTION?

"Se vuoi essere un grande hacker, devi fare qualcosa di utile. É una lotta seria, coinvolge persone normali che con l'ausilio della tecnologia vanificano i tentativi di governi, eserciti e potenti organizzazioni in tutto il mondo di reprimere la libertà di parola,discussione e pensiero" (Mark Humphrys).
Hacking come attivismo e lotta per la libertà d'espressione. Una conversazione per immagini, un percorso inedito sulle origini e sull'evoluzione dell'hacking, fino a sondare lo stato attuale delle cose. Dalla caverna del ciclope a Occupy Wall Street.

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Giovedì 10 novembre – ore 21.00
Kino³: THE ARBOR di Clio Barnard
Gran Bretagna, 2010, 94'
v.o. inglese, sub. Italiano

The Arbor è la strada di un quartiere periferico di Bradford e definisce la vita della scrittrice Andrea Dunbar: è il luogo in cui è cresciuta, il titolo del suo primo dramma e l'ambientazione dei successivi. Invece di realizzare un documentario biografico tradizionale, Clio Barnard usa una tecnica narrativa innovativa: gli attori recitano in lip-synch l'audio originale delle interviste realizzate con i famigliari di Andrea Dumbar, rendendo vivo ogni sospiro, ogni esitazione, ogni piccola variazione emotiva. Il risultato è una narrazione sconvolgente, a cui si uniscono la messa in scena di The Arbor - la piéce più autobiografica della Dumbar - e gli estratti di un documentario degli anni '70 su di lei. La forma narrativa scelta dalla regista risuona profondamente con i testi semi-autobiografici di Andrea Dumbar, nei quali il limite tra realtà e finzione è sempre sfumato e indefinito. Uno dei film più toccanti e creativi dell'anno.

Clio Barnard è un’artista da anni impegnatanel lavoro sull’audiovisivo. Le sue opere hanno partecipato a numerosi festivalinternazionali, sono state esposte in gallerie come la Tate Modern di Londra oil MoMA di New York. The Arbor, ilsuo primo lungometraggio, è stato presentato e acclamato in importantifestival, come il London Film Festival, IDFA (Amsterdarm) e il Tribeca FilmFestival, dove ha vinto il Best New Documentary Filmmaker Award.

www.artangel.org.uk/projects/2010/the_arbor

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Sabato 12 novembre – ore 20.30
SCHONWALD live concert

La musica degli Schonwald è tutta una questione d'atmosfere: un mood ipnotico e minimalista e una forte inclinazione al noise, con echi di The Jesus and Mary Chain, Suicide e Velvet Underground mescolati a melodie synth direttamente dagli anni '80.
www.myspace.com/schonwald

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Martedì 15 novembre – ore 19.00
Sound After Reading
LA LEGGE DEI FATTI
Meditazione per voce sola
testo e lettura di Marco De Rosa
accompagnamento acustico, musiche di Marco Baschirotto
Ospite della serata la Libreria Marco Polo

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Giovedì 17 novembre – ore 21.00
Kino³: EXIT THROUGH THE GIFT SHOP di Banksy
USA/Gran Bretagna, 2010, 87'
v.o. inglese, sub. Italiano

“Un film su un uomo che ha tentato di fare un film su di me”: così Banksy descrive Exit through the Gift Shop. L'artista britannico è conosciuto per i suoi interventi di street-art e per non aver mai rivelato la sua vera identità. Non sorprende, dunque, la sua riluttanza ad essere filmato da un eccentrico commerciante francese, Thierry Guetta. Exit through the gift shop segue i tentativi di Thierry di catturare il mondo della graffiti art nel suo lato più elettrizzante e spericolato, seguendo alcuni dei più famosi artisti al lavoro. E vediamo gli sforzi di Thierry per avvicinare Banksy e diventare suo amico, per riceverne a sua volta visibilità. La storia di un uomo che voleva filmare l'infilmabile...e del suo splendido e illuminante fallimento.
Dire documentario però non vuol dire 'vero', è solo il modo convenzionale di identificare un formato. E' tutto vero? E' tutto falso? A cosa dobbiamo credere? Banksy come al solito diverte, intriga e incuriosisce, ma non conferma, non commenta, non smentisce.
www.banksyfilm.com

Banksy (Bristol, 1974 o 1975) è uno street artist inglese. Molte le congetture sul nome e sulla sua identità ma nessuna certezza. Dopo l’adolescenza nella città natale, nei primi del 2000 Banksy è a Londra. Esordisce raffigurando topi, ma in pochi anni i muri di moltissime città del mondo si animano con i suoi lavori ironici, pungenti, provocatori e irriverenti. www.banksy.co.uk

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Sabato 19 novembre – ore 21.00
VENETO CRUENTO – racconti e poesie da una terra cattiva
progetto di musica e narrazione de Le Patrie Portatili
musica originale di Giovanni Sparano

La domanda non è “perché?”, la domanda è “dove?”. Confini geografici e confini mentali: parliamo del Veneto. Alpi e laguna, Po, Adige, Piave, desinenze sfaccettate di uno stesso dialetto e un italiano imbastardito da usare come esperanto. 

Veneto Cruento sono racconti, poesie, suoni, una narrazione unica ma non univoca. A volte feroce, scorretta e crudele, non per partito preso ma per necessità. Quello che conta sono le storie, e le storie, quelle che Le Patrie Portatili raccontano.
lepatrieportatili.wordpress.com

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Domenica 20 novembre – ore 10.00
MANUALE DI ZOOLOGIA FANTASTICA APPLICATA
laboratorio di maschere di cartapesta
a cura di Maria Elena De Villaris

In vista del Carnevale veneziano, quattro incontri per imparare a costruire la NOSTRA personalissima
maschera: prendendo spunto dai bestiari medievali, inventeremo forme e figure, espressioni animalesche e grottesche, a cui daremo forma con l'ausilio di argilla, cartapesta e colori.

Max 15 iscritti - contributo acquisto materiali € 20.
per informazioni e iscrizioni: metricubi.lab@gmail.com

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Lunedì 21 novembre – ore 18.00-20.30
MANUALE DI ZOOLOGIA FANTASTICA APPLICATA
laboratorio di maschere di cartapesta
a cura di Maria Elena De Villaris

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Giovedì 24 novembre – ore 21.00
Kino³ : ACCIDENTES GLORIOSOS di Mauro Andrizzi e Marcus Lindeen
Argentina/Danimarca/Svezia, 2011, 58'
v.o. spagnolo, sub. Italiano

Un "incidente glorioso" non provoca solo vuoto e disperazione ma, in qualche modo misterioso, cambia il destino delle persone. Nove storie di trasformazione si susseguono e si intersecano: dal fotografo alla ricerca dell'incidente perfetto da immortalare, all'uomo che cambia personalità dopo un trapianto di cuore, a chi -nelle buie sale di un sex club - è in attesa di una leggenda del sesso orale. Una narrazione liberata, onirica e inconsueta, in cui la dimensione surreale si mescola con quella reale, sovvertendo i codici che sullo schermo rappresentano verità e finzione. Un film sull'oscurità, la ricerca dell'orgasmo perfetto e i buchi senza fondo. Accidentes Gloriosos nasce dalla collaborazione tra due registi, Mauro Andrizzi e Marcus Lindeen, coinvolti in DOX:LAB, un progetto del festival danese CPH:DOX, che prevedeva la realizzazione di un film a budget ridotto in un anno. Il film è stato selezionato per la 68. Mostra del Cinema di Venezia, dove ha vinto il Premio Orizzonti Mediometraggio.

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Sabato 26 novembre – ore 20.30
Gioacchino Turù e Vanessa V. live concert

Una delle nuove promesse del pop italiano meno convenzionale ed irriverente. Scrivono canzoni che mettono insieme anti-pop elettronico a bassa fedeltà, con spruzzate di cantautorato nonsense e schizzi di romanticismo urbano. Testi e le melodie apparentemente strampalati, a tratti ubriachi e provocatori, a tratti ancora romantici, che restano appiccicati addosso.
www.turu.it

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Domenica 27 novembre – ore 10.00
MANUALE DI ZOOLOGIA FANTASTICA APPLICATA
laboratorio di maschere di cartapesta
a cura di Maria Elena De Villaris

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Lunedì 28 novembre – ore 18.00-20.30
MANUALE DI ZOOLOGIA FANTASTICA APPLICATA
laboratorio di maschere di cartapesta
a cura di Maria Elena De Villaris

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Martedì 29 novembre – ore 19.00
Sound After Reading
testi e lettura di Giovanni Montanaro
accompagnamento musicale di Lorenzo Mason

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Mercoledì 30 novembre - ore 20.30
RAE SPOON live concert

Rae Spoon è un musicista transgender canadese.
In attesa dell'uscita del nuovo album, I Can't Keep All of Our Secrets, prevista per gennaio, proporrà a Metricubi un live set unico, in esclusiva italiana.
www.raespoon.com

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NOTE:

Post: a partire da novembre, un incontro al mese sulle dinamiche sociali, politiche, artistiche e tecnologiche della rete. Un approfondimento accessibile, lontano dai codici criptici da addetti ai lavori e dalla superificialità dei media generalisti.
Sound After Reading: nel panorama di difficoltà in cui si trovano oggi le librerie indipendenti, spesso costrette a chiudere, Metricubi va controcorrente. A novembre e dicembre, quattro incontri di letture ad alta voce, quattro performance che fondono suono e parola.
Per rimettere al centro la lettura come scambio e il ruolo indispensabile delle librerie come luoghi in cui si produce e condivide cultura.
Kino³:torna, ogni giovedì, il programma cinematografico di Metricubi. Un’esplorazionedei territori piùcreativi, sorprendenti e inclassificabili del cinema contemporaneo, attraversouna serie di film inediti che si muovono a cavallo tra documentario, fiction epratiche vicine alle arti visive.

CUBO LIBRE!

2011-10-26T13:34:00.001+02:00

29 ottobre 2011

Udite udite: INIZIA LA NUOVA STAGIONE DI METRICUBI!

Per festeggiare al meglio la riapertura, vi invitiamo sabato 29 ottobre a CUBO LIBRE!

Metricubi sfoggerà il suo look migliore, sempre pieno di stile.
Vi accoglierà festoso e felice, pronto ad offrirvi il primo drink della serata, perché gli ospiti e gli amici vanno coccolati.
Vi presenterà il programma delle attività che, con passione, ha ideato per i mesi a venire: tra curiose novità e attesi ritorni, un calendario denso di appuntamenti che stimoleranno sensi e sinapsi.
E, per iniziare con ironia, vi allieterà con il "cantautorato postdadaista" del DUO BUCOLICO, che suonerà live per noi e con noi le sue note allegramente surreali.

29 ottobre 2011
CUBO LIBRE!
ore 19.00 - apertura con aperitivo
ore 21.00 - inizio concerto

DUO BUCOLICO
Antonio Ramberti: vino rosso, pianoforte, voce e bretelle rosse
Daniele Maggioli - chitarra, voce, proclami dissennati

Con brani dal carattere iperbolico e surreale, il Duo Bucolico vi condurrà nel suo mondo fantastico e sporporzionato.
Vi stupirà, vi coinvolgerà, vi scaglierà nel mondo della canzone popolare, improvviserà e vi farà improvvisare.
Vi porterà nel cuore dell’atto creativo della scrittura, perchè per il Duo, l'arte è popolare: ognuno di noi può mettersi in gioco come artista, fosse anche solo per un attimo, affinchè il mondo possa venire ripensato ed infine migliorato.

Antonio Ramberti e Daniele Maggioli si incontrano a Rimini nell’inverno del 2003, e, prima ancora di presentarsi, scrivono una canzonetta insieme. Collaborano a diverse rassegne di musica d’autore e a eventi letterari. Pur portando avanti i loro progetti cantautorali individuali, le loro collaborazioni si fanno sempre più frequenti e appassionate. Il Duo Bucolico - fusione a-programmatica dei loro universi cantautorali - nasce alla “Festa del Pane” di Maiolo del 2005, dove suonavano seduti sulle balle di fieno con i cappelli di paglia. Questo marchio campestre e popolare non li abbandonerà mai. L’esperienza musicale nei festival di strada come Artisti in Piazza (dal 2005 al 2008), Sarnico Busker Festival (2007), Venezia Suona (2008), FiestaGlobal (2008/2009), convince il Duo a sviluppare la comicità, l’improvvisazione e la velocità tipiche dell’approccio busker; si propongono nel rischioso ed affascinante filone dei cantastorie di strada. La loro attività artistica contemporaneamente cresce e si sviluppa in ogni tipo di contenitore, dalle osterie ai teatri, dalle piazze di paese ai club. I loro spettacoli si mostrano come strane farse, al confine tra cantautorato elevato e la canzone popolare comico-burlesca. Sempre con una marcata vena di cinismo e di radicalità, il Duo crea canzoni grottesche e surreali avvalendosi di un linguaggio deformante, dal gusto dadaista, capovolgendo così il mondo per svelarne i lati più scomodi e bizzarri.

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

YouCube!

2011-10-07T12:36:00.002+02:00

13 ottobre 2011

YOUCUBE!
Metricubi incontra Metricubi

Metricubi ha bisogno di voi!

Prima della prossima apertura ufficiale, Metricubi chiama a raccolta i suoi soci e amici per un incontro faccia a faccia: parleremo di questi due anni di vita dell'associazione, di quello che è stato fatto e di tutto quello che vorremmo fare da qui in avanti.

Metricubi vive della passione di persone che dedicano parte del loro tempo a lavorare attivamente per garantire una proposta sempre ricca e di qualità. Per continuare e migliorare abbiamo bisogno di ognuno di voi, delle vostre conoscenze e capacità tecniche, del vostro tempo e del vostro desiderio di partecipare!

- mantenimento e rinnovamento dello spazio
- allestimenti
- gestione del bar
- supporto tecnico a musicisti e artisti
- grafica
- promozione
- programmazione
- consulenza legale e nella gestione economica
…queste sono solo alcune delle indispensabili attività che permetto a Metricubi di esistere.

Se avete voglia di collaborare con Metricubi, di occuparvi di alcuni di questi aspetti, se avete idee, progetti, conoscenze da condividere, vi aspettiamo giovedì!

ore 19.00 - aperitivo
ore 19.30 - YouCube! Metricubi incontra Metricubi.

11-12 giugno - SCARCITY

2011-06-09T10:33:00.000+02:00

Costruzione.02 e Metricubi sono lieti di presentarvi Scarcity.

Attraverso la sensibilità di tre giovani artiste questa mostra riapre un dialogo intorno a quello che ha caratterizzato maggiormente il dibattito sociale e culturale degli anni novanta: la diffusione del virus HIV.
L’approccio volutamente non critico e la decisione delle artiste di affrontare un tema delicato attraverso un´estetica naif vogliono portare l’attenzione su quello che è stato l’impatto della diffusione della malattia sulle nuove generazioni. Legandosi indissolubilmente alla cultura gay, al concetto di genere, e al senso di responsabilità connesso all’atto sessuale, la sensibilizzazione culturale nata col propagarsi della malattia AIDS si è caratterizzata come una delle più imponenti campagne di prevenzione mai viste prima.
Indagare cosa è rimasto nel nostro approccio alla sessualità, nelle libertà personali che riguardano le nostre scelte sessuali e interrogarsi sul ruolo dei media sono gli spunti che questa esposizione offre.

Works by CAMILLA FAGERLI, MIRIAM HAILE, LIV KALKREUTER
Exhibition presented by COSTRUZIONE.02 in collaboration with Federica Sosta

PROGRAMMA:

SABATO 11 GIUGNO
h.20,00 Opening
h 20,30 Aperitivo
h 22,00 Screening

DOMENICA 12 GIUGNO
h. 20,00 Exhibition is open!
h. 20,30 Aperitivo
h. 22,00 Screening

ingresso riservato ai possessori di tessera ARCI

The Book Affair

2011-05-30T10:21:00.000+02:00

02 giugno alle 14.00 - 03 giugno alle ore 23.00

In the occasion of the four day opening of 54th edition of the Venice Art Biennale (1—4 June, 2011), Automatic Books, the independent publishing house run by Tankboys, Elena Xausa and Tommaso Speretta, presents The Books Affair, a two days of independent art publishers fair.

Most independent art publishers around the world are invited to show their books, discuss their ways of considering the independent publishing today, present their new future projects, and enjoy the large amount of exhibitions and events that will happen in Venice in those days.

Conferences, lectures and talks, book launches and book signing will take place during the fair.

The Books Affair will take place on June 2nd and 3rd at Metricubi, one of the few independently run exhibition spaces in Venice.

The Book Affair have been made possible thanks to the precious help of Metricubi.

For press material and further information write to
print (at) automaticbooks.org
http://t-b-a.tumblr.com/

VIDEODREAMS live concert

2011-05-23T15:24:00.000+02:00

Metricubi vi aspetta - in questo clima ormai estivo - per un concerto fresco fresco che vi farà danzare.

VIDEODREAMS live concert
sabato 28 maggio

...I Videodreams nascono da un'idea di Filippo Marra (chitarre, voce) e Marco Marra (batteria, voce) ufficialmente all'inizio del 2009. Al progetto si unisce Maurizio Di Qual (Vanilla Resident / basso) e collabora Mattia "Brown" Del Moro (Brown&The Leaves / sinth, chitarra e voce).
Nati e cresciuti in Carnia, tra le montagne friulane, la monotonia incorniciata tra i bellissimi paesaggi diventa una fonte costante di ispirazione per la loro musica, in un curioso e fertile incrocio tra dimensione reale e onirica.
Musica caratterizzata da un sincero afflato verso antiche radici folk, in un viaggio però tutto contemporaneo, dalle memorie musicali nordiche che spesso attraversa sentieri sinuosi e pacificati, avvolti solo da un estatico manto siderale. I Videodreams compongono canzoni dallo spirito vitalistico e dall'allucinazione bucolica, in cui le polifonie vocali e un gusto indiscusso per la melodia - rinforzata e armonizzata con synth e dettagli acustici - attraversano l'orizzonte sonoro da un estremo all'altro. Fuochi d'artificio sparati nel cielo, handclapping vigoroso e voce liberatoria.
Ecco gli ingredienti di una musica che scivola via che è un piacere.

www.facebook.com/videodreams
www.myspace.com/videodreamsband

Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio concerto ore 21.00

ingresso riservato possessori tessera Arci

ACQUA NUCLEARE DEMOCRAZIA PARTECIPAZIONE

2011-05-09T22:23:00.000+02:00

martedì 10 maggio · 19.00 - 22.30

Acqua, nucleare, democrazia e partecipazione: verso il referendum del 12-13 giugno

L'acqua e l'energia nucleare sono due temi essenziali su cui le cittadine e i cittadini dovranno esprimersi il 12 e 13 giugno.
Di fronte al tentativo di esproprio del referendum, uno dei pochissimi strumenti di democrazia diretta ormai rimasti, Metricubi vuole ragionare sui concetti di democrazia dal basso e di partecipazione.

...Affermare che l'acqua è un bene comune e che il nucleare non è una fonte di energia accettabile significa proporre una visione politica realmente alternativa, la quale coniuga le istanze e le necessità dei singoli territori con la consapevolezza di far parte di un ecosistema che ha limiti di sostenibilità ben precisi.

Attraverso un approfondimento dei due quesiti referendari cercheremo di capire come sia possibile ridare vita alla democrazia attraverso la partecipazione attiva della cittadinanza.

Ne discuteremo con:

Paolo Cacciari, giornalista

Francesco Penzo, Comitato Acqua Bene Comune Venezia

Luigi Lazzaro, Legambiente

Ingresso con tessera ARCI

COLLETTIVO ANDROGINO meets CATAFALCHI DEL CYBER

2011-05-09T18:19:00.000+02:00

giovedì 12 maggio · 19.30 - 23.30

Tornano i concerti strabilianti di Metricubi, in una serata all'insegna della sperimentazione musicale d'avanguardia, condita con una buona dose di psichedelia, un tocco d'ironia e un pizzico di follia che non guastano mai.

Giovedì 12 maggio
COLLETTIVO ANDROGINO meets CATAFALCHI DEL CYBER

...Il COLLETTIVO ANDROGINO esprime l'aspetto arcaico e mistico della musica, riconducendo la materia sonora alla sua origine: compressione e rarefazione. Contrazione spaziotemporale distillata in schegge emozionali, dissoluzione cosmica di ogni concetto nel liquido scorrere del suono. Musica sacra antidiluviana che si incontrà a Metricubi con il dadaismo progessive, dissacrante e ironico dei CATAFALCHI DEL CYBER, noti al pubblico di Metricubi per aver accompagnato il concerto di Massimo Zamboni lo scorso 12 febbraio.

COLLETTIVO ANDROGINO
Il Collettivo Androgino è un collettivo di improvvisazione musicale a formazione variabile. Fondato da Luca Gazzi (batteria, percussioni e chitarra), Matteo Bertolini (basso, theremin e rumori) e Francesco Tedde (chitarra) nel 2007. In seguito a numerose collaborazioni, e alla necessità di ricercare un sound unico e stimolante ha poi ampliato nel 2010 la formazione a Mauro Pivetta (chitarra/shynth), Valentino Peterle (Farfisa/shynth) e Riccardo Artoni (chitarra acustica/ukulele). Membri transeunti del gruppo sono stati Mattia Soloperto (sax), Francesco Pratelli (chitarra), Gabriele Impiombato (tromba) e Daniele Brancaccio (basso). Il gruppo rielabora in tempo reale molteplici influenze contaminando swing, funk, psichedelia e rumorismo in una trascinante miscela che ha già infiammato l'underground patavino.

CATAFALCHI DEL CYBER
La band si forma nel 2003 durante il concerto dei King Crimson a Verona. Mirco Ravenoldi e Matteo Bertolini propongono di dare vita ad un progetto musicale di chiara ispirazione progressive rock agli amici Cristiano Roversi e Riccardo Gallio (già insieme negli "OPS").
Nonostante siano innegabili le influenze dei grandi del rock progressivo, nelle composizioni a quattro mani della coppia Bertolini/Ravenoldi si cerca di rimescolare le carte nel modo più personale e originale possibile, grazie anche ad un esperto lavoro di produzione da parte di Cristiano Roversi (noto nell’ambiente progressive grazie al suo gruppo, i “Moongarden”, nonchè per varie collaborazioni e produzioni come la “John Wetton Band”, “Mangala Vallis”, “The Watch”, “Massimo Zamboni” e il neonato trio al fianco di Bernardo Lanzetti e Gigi Cavalli Cocchi).
Lo stile dei “Catafalchi del Cyber” è imbevuto del veleno-afrodisiaco dell'ironia e dell'approccio dissacrante, ma allo stesso tempo cerca di proporre musica di qualità tecnica e compositiva di riguardo.
Nel marzo 2001 è uscito il disco di esordio della band: “Benediktus und vobis quoque, catafalcus est tu”, per gli amici “Benediktus”.
http://www.myspace.com/catafalchidelcyber

Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio concerto ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

Buongiorno Bosnia Dobardan Venecija

2011-05-08T14:30:00.000+02:00

Domenica 8 maggio 2011

Buongiorno Bosnia Dobardan Venecija
Viaggio di ritorno dalla Bosnia a Venezia - incontri con la delegazione della rete "Adopt Srebrenica"

Agosto 2010: un viaggio in Bosnia ha permesso ad alcuni giovani veneziani di incontrare i ragazzi e le ragazze delle città di Tuzla e Srebrenica.
...Maggio 2011: in occasione del "viaggio di ritorno", ragazzi e ragazze dalla Bosnia saranno a Venezia per una serie di incontri e scambi con la cittadinanza.
L'iniziativa è promossa in collaborazione con la Fondazione Alexander Langer e le associazioni Adopt Srebrenica e Tuzlanska Amica.

Programma:

Domenica 8 maggio 2011

-ore 21.00 presso Associazione Metricubi, Campiello delle Erbe, S. Polo 2003
Proiezione del video Angel of Srebrenica
Presentazione del libro The Broken Childhood of Srebrenica

Incontro con gli autori Ado Hasanović e Azir Osmanović
Ingresso con tessera Arci

Lunedì 9 maggio 2011

-ore 13.00 presso Ca' Farsetti, San Marco 4136
Conferenza stampa di presentazione del progetto

-ore 15.30 presso Università Ca' Foscari, Dorsoduro 3246 - Aula Baratto
"Vita in comunità traumatizzate"
conversazione con Irfanka Pašagić, psichiatra, presidente di Tuzlanska Amica (Bosnia-Erzegovina)

Intervengono:
Bruna Bianchi - Università Ca' Foscari Venezia
Gianfranco Bettin - Assessore alle Politiche giovanili e pace, Comune di Venezia
Donatella Cozzi - Università Ca' Foscari Venezia
Donne in nero di Padova
Serena Forlati - Università di Ferrara
Giuseppe Goisis - Università Ca' Foscari Venezia
Francesco Leoncini - Università Ca' Foscari Venezia
Milovan Pisarri - Università Ca' Foscari Venezia
Debora Turchetto - Ginecologa e Psicoterapeuta

-ore 18.30 presso Teatro dei Frari, San Polo 2464
Incontro "Germogli di Bosnia - scambio di buone pratiche"
Presentazione del libro di ricette bosniache a cura dell'Associazione SARA di Srebrenica, con Valentina Gagić e Stana Medić

Partecipano: Cooperativa Acquaaltra - commercio equo e solidale e Gruppo di Acquisto Veneziano Gas - consumatori consapevoli e protagonisti.

Si ringrazia per la collaborazione:
Fondazione Alexander Langer Stiftung di Bolzano, Progetto Adoprt Srebrenica, Associazione Metricubi, cooperativa AquaAltra, Nuovo Liceo Artistico Guggheneim di Venezia, Associazione Spiazziverdi, Iveser-Istituto Veneziano della Resistenza, Università di Venezia - Facoltà di Storia, Sportello Informagiovani di Venezia, Biblioteca di Marghera, Teatro dei Frari, Associazione Vela al Terzo, Ekos Club, Radio Base Popolare Network.

Kino³: TRASH HUMPERS un film di Harmony Korine

2011-04-18T09:37:00.000+02:00

Giovedì 21 aprile

Kino³

TRASH HUMPERS
un film di Harmony Korine
Prima Italiana
USA, 2009, 78'

L'incontrollabile provocatore Harmony Korine (Gummo, Julien Donkey-Boy, Mister Lonely), torna con una distorta e radicale riflessione sull’oscenità e la perversione della cultura televisiva. In un’America suburbana e post-apocalittica i suoi personaggi, mascherati da vecchi, intraprendono azioni insensate di vandalismo performativo e cantano ripetutamente inquietanti filastrocche. L’estetica no-budget (il film è girato in VHS) va oltre i limiti di ciò che chiamiamo “film” e rende superfluo ogni interrogativo su generi e formati. Korine riesce, in forma molto personale, a rendere quella che il suo mentore Werner Herzog chiama “verità estatica”.

Primo nella classifica dei migliori film non distribuiti di indieWIRE, Trash Humpers è stato presentato al festival di Toronto ed è stato accolto trionfalmente al festival di Rotterdam. Il film è presentato in Prima Italiana a Metricubi.
www.trashhumpers.com

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"It is an exercise in experimental provocation and in pure insolence, while sometimes being horribly funny and fascinating, reviving the spirit of Tod Browning's Freaks and the ice-cold vision of Diane Arbus."
(Peter Bradshaw, THE GUARDIAN)

"Since “Gummo”, Korine has made it his prerogative to make poetry out of nightmarish imagery".
(Eric Kohn, indieWIRE)

"This is counter-cinema at its best. For every insipid, corporate-led blockbuster that comes hurtling out of Hollywood, something as gross, coarse and provocative as Trash Humpers must counteract, if just to remind us of the power of film."
(Shelley Jones, LITTLE WHITE LIES)

"Korine's films aren't to everyone's taste; I've seen "Trash Humpers" several times, and I'm still not sure I like it. But for the brave souls who make it to the end, there should at least be no question of the movie's sincerity. Whatever Korine means, he really means it."
(Sam Adams, SALON)

"If you’re willing to broaden your cinematic expectations to include the utterly random, it’s a must-see."
(Emily Cheng, TIME OUT SIDNEY)

"Influenced by surveillance and prank videos, but hardly haphazard (in fact, its nonaesthetic is the result of intricate design and careful production), Korine's faked relic about a separatist group of drunken, garbage can–fetishizing, self-mythologizing miscreants is the ultimate, twisted fairy tale allegory for our decaying times."
(Karina Longworth, LA WEEKLY)

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Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio proiezione ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

ERICA BUETTNER in concerto

2011-04-15T15:03:00.001+02:00

mercoledì 20 aprile · 19.30 - 23.30

Metricubi presenta:

ERICA BUETTNER in concerto
mercoledì 20 aprile

...Stella nascente del panorama musicale internazionale, Erica Buettner inaugura a Metricubi il suo primo tour italiano.

Segnata dalla sincerità, da una calma apparente e nostalgica, la musica di Erica Buettner evoca l'epoca d'oro del folk. Influenzata da artisti come Joni Mitchell, Nick Drake, e Judy Collins, Erica riesce però a mantenersi lontana dalle facili categorizzazioni: uno stile personalissimo, che alle reminescenze folk unisce testi evocativi e poetici ancorati al qui e ora della contemporaneità. L'immaginario pastorale si unisce e mescola nelle sue canzoni alla potenza del confronto con il paesaggio urbano, con la sua stimolante e caotica contraddittorietà, con il desiderio del viaggio e con la meraviglia dell'esplorazione e della scoperta.
Una musica che nasce dalle radici, ma anche dalla loro perdita.

Statunitense d'origine, Erica Buettner si trasferisce a Parigi 5 anni fa. Studia francese e letteratura e si innamora perdutamente dell'energia creativa della Ville Lumiére. Inizia una serie di collaborazioni musicali che mescolano il suo personale interesse per il folk americano con la poesia e le influenze europee: arrangia le sue canzoni con il polistrumentista e cantautore greco Stefanos Kotsanis e subito dopo inizia a registrare il suo primo album con il produttore e musicista francese Pierre Faa.

Il suo primo album, TRUE LOVE AND WATER - che sarà presentato per la prima volta in Italia a Metricubi - è uscito il 4 aprile 2011.

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Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio concerto ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

Kino³: TROUBLES IN PARADISE - i film di JEAN-GABRIEL PÉRIOT

2011-04-12T18:13:00.000+02:00

giovedì 14 aprile · 19.30 - 23.30

Metricubi è orgoglioso di accogliere uno dei registi più interessanti del panorama contemporaneo: Jean-Gabriel Périot, che sarà con noi per presentare al pubblico di Kino³ il suo lavoro.

TROUBLES IN PARADISE
I FILM DI JEAN-GABRIEL PÉRIOT
programma di 60' ca.
Proiezione alla presenza del regista

Un’istanza di rivolta è alla base delle immagini di Jean-Gabriel Périot. La rivolta necessaria, quella che attraversa la storia e la fa avanzare. Alla sensibilità storica e sociale si associa una ricerca formale estremamente creativa, che non passa mai in secondo piano. Il montaggio vibrante e il preciso lavoro sul suono liberano tutta la potenza delle immagini, che incendiano e travolgono lo schermo.

Jean-Gabriel Périot, nato in Francia nel 1974, ha diretto numerosi cortometraggi. Sviluppa un suo peculiare stile di montaggio utilizzando materiale d'archivio e immagini prese dalla rete.
I suoi film sono stati mostrati nei festival di tutto il mondo (la lista è vastissima).
www.jgperiot.net

EMERGENCY @ METRICUBI

2011-04-11T12:30:00.000+02:00

Kino³: RUBBER un film di Quentin Dupieux

2011-04-04T23:40:00.000+02:00

giovedì 7 aprile · 19.30 - 23.30

Metricubi è orgoglioso di presentare un'altra, imperdibile, strepitosa Prima Italiana a Kino³:

RUBBER
di Quentin Dupieux
Prima Italiana
...USA, 2010, 85'.
v.o. inglese, sott. Italiano

Robert, vecchio pneumatico abbandonato in mezzo al deserto, prende vita, scoprendo d'essere posseduto da terrificanti poteri telecinetici. Sulle tracce di una donna bellissima e misteriosa, Robert lascerà al suo passaggio una scia di distruzione. Rubber è una riflessione intelligente, originale e (molto) divertente sul cinema, sulle attese e frustrazioni dello spettatore, sui pericoli delle convenzioni.

Rubber è il terzo film di Quentin Dupieux, regista e dj meglio noto al grande pubblico come Mr. Oizo. Selezionato alla Semaine de la Critique di Cannes e al Festival di Locarno nel 2010, Rubber si è guadagnato in pochissimo tempo lo status di cult movie. www.rubberthemovie.com

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"Rubber is some kind of miracle"
(Karina Longworth, VILLAGE VOICE)

"One of the more bizarre experiments with genre in quite some time."
(Eric Kohn, indieWIRE)

"If you meet the fiendishly deadpan "Rubber" halfway, its assured mix of cinephile artiness and grindhouse spoof will offer some oddball surprises."
(Robert Abele, LOS ANGELES TIMES)

"A strikingly clever parody of bloody road thrillers of the nineteen-seventies."
(Richard Brody, THE NEW YORKER)
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Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio proiezione ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

Kino³: BUILD A SHIP, SAIL TO SADNESS un film di Laurin Federlein

2011-03-29T01:42:00.000+02:00

giovedì 31 marzo · 19.30 - 23.30

Giovedì 31 marzo Metricubi presenta il film scelto dal pubblico tra quelli proposti nella prima sessione di Kino³:

BUILD A SHIP, SAIL TO SADNESS di Laurin Federlein
con Magnus Aronson
UK, 2007, 68'.
...v.o. inglese, sottotitoli italiano

Fitzcarraldo e l'opera nella giungla, Vincent e la disco nelle Highlands. Un film poetico, musicale, melancolico, divertente, epico. Un documentario "deviato" verso un film sperimentale sul desiderio, il tormento e l'estasi di uno spirito visionario. Un cult movie.

International Film Festival Rotterdam, Centre Pompidou, Anthology Film Archives (NY), Premiers Plans (Angers), Los Angeles Film Festival.

"It wears its roughness as a badge of honor and is all the funnier as a result"
(Matt Zoller Seitz, NEW YORK TIMES)

"As contagious as a night on the dance floor"
(Aaron Hillis, VILLAGE VOICE)

"Simply brilliant"
(Jacob Powell, LUMIÈRE READER)

"A promising debut for Laurin Felderin"
(SNEERSNIPE)

"Beautifully peculiar"
(Doug Jones, head programmer L.A. FILM FESTIVAL)

Apertura con aperitivo ore 19:30
Inizio proiezione ore 21:00.

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

Decrescita e Felicità

2011-03-24T16:06:00.000+01:00

DOS HERMANOS live concert

2011-03-22T12:23:00.000+01:00

venerdì 25 marzo · 19.30 - 23.30

Torna la musica a Metricubi, con un concertone che vi farà ballare e fremere i piedini come non succedeva da tempo!

DOS HERMANOS live concert
25 marzo @Metricubi
apertura ore 19.30
...inizio concerto ore 21.00

Signori e Signore, dalle fredde lande germaniche i DOS HERMANOS!

Dj e collezionisti di vinili, i Dos Hermanos sono gli idoli delle serate lo-fi trash di Monaco di Baviera. Immaginatevi due ragazzi tedeschi che sognano di vivere in mezzo a praterie immense e verdi, e che invece di suonare in club umidi e alternativi vorrebbero esibirsi nei saloon o nei club del Mississippi. Ovviamente per i Dos Hermanos la realtà è la prima, ma loro continuano nella loro battaglia in favore di un country' n'roll a bassa fedeltà, cantato in un inglese decisamente accentato se non mixato con il tedesco, e con qualche straniante influenza latina, come suggerisce il loro nome.
Sarà un set al fulmicotone, in cui si suonerà di tutto: harmonica, oraganetti, magafoni, bidon snare, campanelli, kazoo, slide guitar e altro. Nella totale e fedele tradizione whistle, country, blues, trash,folk e gitano!

E per farvi capire con chi avrete a che fare, ecco a voi la loro presentazione:

SEÑOR G.RAG:
megaphone, no singing, git, mülleimer, blech, hi-hat, harp, shaker, organetta
JOSÉ aka THE BLACK RIDER:
singing, bass drum, git, snare, harp, kazoo, slide guit

Mitglieder des legendären caribbean trash orchesters "g.rag y los hermanos patchekos".

Country Trash, patcheko songwriting, lost ambient trash, y mucho mucho these two brothers shout, rock, whistle, blow harps, sing funny and sometimes sad songs about.....
There are people all over the world who say: ah oui oui, c'est pas mal. Others say: it's shit. And that's what we want. So if you like both: Country and a good mighty mezz .... you are right.
Minimalisme pure

you can hear more or less percussion, noisevoice and a spooky drum set.
You can feel trash at his best and on the other side: no it..s more like....................” heeee i can see tears in your eyes”.
It's a strange respect for country in times he used to be cool and rock 'n roll was still angry and goddamn hot. (subterranean homesick blues, von hinten, drugstore cowboy).
Or takes Trio a friendly look over the hermanos shoulder? (foto foto, lala, lady-o-lady)

Their own compositions are mixed in a funny combination of german/english/french/or whatever lyrics with or without use of an old megaphone.
The strange click clack dong you can hear in the background makes definitley more space for charme.

Well dressed.

Ganz genau.

É abbastanza per farvi capire che non dovete mancare? :)
Vi aspettiamo!

Ingresso riservato possessori tessera Arci

Kino³: FLATFORM - Modulazioni di una superficie piana

2011-03-20T10:51:00.000+01:00

giovedì 24 marzo · 19.30 - 23.30

Metricubi presenta il secondo appuntamento con la nuova programmazione di Kino³:

FLATFORM - MODULAZIONI DI UNA SUPERFICIE PIANA
Proiezione alla presenza dei registi
programma di 60' ca.
...
Fenomenologia del paesaggio, sconvolgimenti nella percezione del tempo, dello spazio, della gravità. Gli originalissimi lavori di Flatform esplorano le possibilità dell'elaborazione elettronica delle immagini e mettono in dubbio la nostra idea del giorno, della notte, del movimento, di ciò che abbiamo davanti agli occhi.

Flatform è un gruppo di artisti fondato nel 2006, con sede a Milano e a Berlino. Il lavoro del gruppo si sviluppa attraverso lavori video, video installazioni e installazioni mobili. Opere di Flatform sono state presentate in prestigiosi film festival e centri internazionali d'arte contemporanea, tra i quali il LOOP Festival di Barcellona, il Festival di Rotterdam, il Centre Pompidou di Parigi e la Mostra del Cinema di Venezia.
www.flatform.it

PROGRAMMA:

INTORNO ALLO ZERO (About Zero), 2007
Una possibile architettura urbana è rappresentata da un lungo piano sequenza, raddoppiata da un effetto specchio. Le architetture sono sospese e creano un paesaggio allo stesso tempo reale e impossibile.
Dicono i Flatform: l'obiettivo era creare una visione che fosse allo stesso tempo un'analisi dialettica ed essenziale della realtà e uno sguardo su di essa come entità dinamica: un sistema in progress, aperto ad ogni soluzione. Il video unisce due idee antitetiche: rappresentare e nascondere.

IN NATURA NON ESISTONO EFFETTI SPECIALI, SOLO CONSEGUENZE, 2007
Un uomo filmato dentro una stanza vuota cerca di stare in equilibrio e di ritrovare il suo baricentro, che si muove continuamente. Questa mancanza d'equilibrio è inspiegabile, così come la sua capacità di stare in piedi nonostante le posture innaturali: il video è stato realizzato senza effetti speciali, è il risultato di una ripresa reale in una condizione artificiale.
Dicono i Flatform: costruire un territorio comporta dare motivazione agli eventi e creare spazi, concetti e inerzia. Creare interazioni tra oggetti piuttosto che interventi. Promuovere relazioni di posizione che sono movimenti. Determinare azioni piuttosto che rappresentazioni.

DOMENICA 6 APRILE, 11:42, 2008
Domenica 6 aprile, 11:42 è un video sul paesaggio inteso come complesso insieme di connessioni che guida le relazioni tra persone. Il video si concentra sulle relazioni tra azioni e luoghi, movimenti ed ambiente, mettendo in evidenza che le persone sono il luogo in cui vivono così come le traiettorie che il luogo stesso crea. Il video sottolinea la connessione reciproca tra l'ambiente e i suoi abitanti, dove il territorio gioca un ruolo imprescindibile anche nelle sue trasformazioni antropomorfiche.

57.600 SECONDI DI NOTTE E LUCE INVISIBILE, 2009
Abbiamo chiesto a 12 persone di percorrere 4 percorsi identici nel corso di un giorno e di una notte, cercando sempre di ripetere la modalità della prima volta. Si concentrano sui loro passi, il ritmo e la ripetizione permettono loro di non dover dar senso ai movimenti e si muovono come consumati da un solo pensiero, inconsapevoli del passaggio del tempo. Replicano la notte durante il giorno mescolando buio e luce.
Dicono i Flatform: in questo lavoro l'unità di luogo e azione è resa instabile dalla discontinuità temporale. Il video mette in scena un'idea di tempo non cronologica, nella quale il presente comprende anche il passato e il futuro. Quest'idea si traduce nella visione di un ambiente in cui le azioni dei paesaggi e delle persone sono sempre identiche, ma in una situazione di costante variazione temporale.

NON SI PUO' NULLA CONTRO IL VENTO, 2010
Sequenze di paesaggi ripresi in uno spazio di sessanta chilometri compongono mosaici di luoghi mentre gli assi di riferimento sono in continua trasformazione. Gli orizzonti cambiano e compongono paesaggi allo stesso tempo reali e immaginari. Film d'apertura della sezione Orizzonti all'ultima Mostra del Cinema di Venezia.

Il gruppo FLATFORM sarà presente a Metricubi per presentare il proprio lavoro.

Apertura ore 19.30 con aperitivo.
Inizio proiezione ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

Kino³: CALF - Piccoli strani disegni animati giapponesi

2011-03-14T13:10:00.000+01:00

giovedì 17 marzo · 19.30 - 23.30
Torna Kino³, e inaugura il nuovo ciclo di proiezioni con

CALF - Piccoli strani disegni animati giapponesi

programma di 60' ca.
...in collaborazione con BilBolbul Festival Internazionale di fumetto.

Una selezione di cortometraggi d'animazione di alcuni dei più creativi filmaker giapponesi: Atsushi Wada, Kei Oyama, Mirai Mizue e il collettivo Tochka. Film che, per le inventive tecniche di animazione che mescolano fotografia, stop motion e disegno, hanno estasiato le platee dei festival internazionali.

CALF, etichetta giapponese fondata da Nobuaki Doi, si occupa di promuovere e distribuire – anche al di fuori del circuito dei festival specializzati - il lavoro di giovani registi indipendenti che stanno innovando il mondo del cinema d'animazione. Il programma selezionato per Metricubi attraversa sei anni di intensa e autarchica produzione di brevi film in cui i rispettivi stili e tecniche si sono rapidamente affinati, per giungere ai lavori più recenti, presentati in anteprima italiana all'ultima edizione di BilBolbul.

Il programma sarà introdotto da Sergio Fant, consulente della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia e collaboratore di BilBolbul Festival internazionale del fumetto.

Website: http://calf.jp/

BIOGRAFIE:
MIRAI MIZUE
Nato a Tokyo nel 1981, è membro della Japan Animation Association e insegna alla O-HARA School. È il protagonista principale della nuova scena dell'animazione astratta giapponese: i suoi film sono stati presentati in oltre 100 festival internazionali, tra cui Annecy, Zagabria, Ottawa e Hiroshima. La sua ossessione per le strutture cellulari lo obbliga alla stupefacente densità del disegno di ogni fotogramma. Recentemente sta sperimentando un nuovo stile: l'animazione minimale basata sul disegno di figure lineari e geometriche.
http://web.mac.com/mirai_mizue

TOCHKA
Collettivo composto da Nagata Takeshi e Monno Kazue. Oltre all'attività come grafici e illustratori, hanno inventato una tecnica di animazione chiamata PiKA PiKA, basata sull'utilizzo di penne luminose e sulla combinazione di lunga esposizione fotografica e animazione in stop motion. I loro film vengo realizzati principalmente nel corso di workshop con il contributo dei partecipanti.
PiKA PiKA è stato selezionato al fetsival di Annecy e ha vinto alcuni premi, tra cui l'Honourable Mention a Ottawa, l'Excellence Award al Japan Media Arts Festival e il Grand Prix di Clermont-Ferrand.
http://tochka.jp/

ATSUSHI WADA
Nato nel 1980, realizza i primi film di animazione da autodidatta nel 2002. Affascinato dal tradizonale concetto giapponese di “MA” - la tensione prodotta tra i movimenti – sviluppa uno stile molto personale, caratterizzato dal tratto sottile e dalla presenza di suoni e rumori discreti, ma soprattutto da atmosfere stravaganti, cariche di ironia e di malinconia. Il suo ultimo film, The Mechanism of Spring, è stato presentato nel 2010 alla 67. Mostra del Cinema di Venezia.

KEI OYAMA
La sua tecnica di animazione, unica e originale, si basa sull'integrazione tra il disegno e il collage di fotografie scattate a distanza ravvicinata. Consultation Room (2005) è stato selezionato alla Quinzaine de Realisateurs del festival di Cannes e ha vinto la Honorary Mention ad Ars Electronica, mentre il più recente Hand Soap è sttao uno dei cortometraggi d'animazione più acclamati a livello internazionale.
www.keioyama.com

Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio proiezione ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

FORMAE TERRAE - laboratorio di creazione con la creta

2011-03-13T12:48:00.000+01:00

Un corso dedicato a chi ha voglia di sporcarsi le mani, toccare la terra, plasmarla e creare forme nuove. Oggetti da usare nel quotidiano, o piccole sculture, ritratti a “tutto tondo”... grazie alla vostra creatività e manualità la materia non sarà più informe.

Si consiglia di partecipare al corso muniti di miretta, piccolo strumento per scavare e modellare, in vendita nei negozi d'arte al costo di 2€ circa, e portando con sé un coltello, un cucchiaino e un grembiule.

Per chi lo volesse, a fine corso sarà possibile cuocere gli oggetti creati per trasformali in terracotta.

Ogni lunedì, dal 21 marzo al 18 aprile.
Dalle 19.00 alle 20.30.

Costo d'iscrizione €10.
Max 10 partecipanti
Per iscrizioni mandare una mail a metricubi@gmail.com

MUSIK MARATHON - ROLAND GRAETER vs FRANZONI!

2011-03-03T16:24:00.000+01:00

MUSIK MARATHON 2011
di
ROLAND GRAETER (maratoneta voicellista // DEU)
...con FRANZONI! (freek domestick musick // Erba ITA)

giovedì 10 marzo 2011
ore 19.30 - 23.30

ROLAND GRAETER, artista, compositore, performer sonoro, eclettico architetto di improvvisazioni musicali per voce e violoncello, sbarca in laguna per presentare la tappa veneziana della sua MUSIK MARATHON 2011. Un progetto poeticamente e instancabilmente folle: un tour mondiale, 365 concerti, 365 luoghi diversi in cui dare forma al suono, 365 modi diversi per improvvisare, sempre in collaborazione con musicisti locali.
Ad accompagnarlo in questa folle avventura, per la tappa a Metricubi, ci saranno i FRANZONI!, che non potevano certo lasciarsi sfuggire l'occasione!
Ensemble elastico e multitaskico di artisti studiati e rodati e cionondimeno votati all'assurdismo performativo più caustico e creativo, i nostri non sono nuovi ad attentati musicali di ogni foggia: chi c'era ha ancora impressa nella memoria l'indimenticabile performance durante la prima festa d'apertura di Metricubi.

Nuovi arrivi e attesi ritorni, una serata sul filo del rasoio, spettacolo puro....Venite con noi, con il fiato sospeso, a vedere cosa accadrà!

http://www.musikmarathon.com/
http://www.rolandgraeter.com/
http://www.myspace.com/lasciacheibimbi

Apertura ore 19.30 con aperitivo
Inizio concerto ore 20.30
Ingresso riservato possessori tessera Arci.

Annullata serata Duo bucolico 18/02/2001

2011-02-18T15:23:00.000+01:00

Con sommo dispiacere Metricubi è costretto ad annunciare che stasera non vi sarà il concerto bucolico previsto, influenza canaglia, e la sede quindi rimarrà chiusa.

Ci scusiamo e
Vi aspettiamo per i prossimi cubici eventi!

DUO BUCOLICO live concert

2011-02-14T18:39:00.000+01:00

venerdì 18 febbraio · 19.30 - 23.30

Metricubi è felice di presentarvi un evento "illogico":

DUO BUCOLICO live concert

Cantautorato postdadaista di
...Antonio Ramberti: vino rosso, pianoforte, voce e bretelle rosse
Daniele Maggioli - chitarra, voce, proclami dissennati

Con brani dal carattere iperbolico e surreale, il Duo Bucolico vi condurrà nel suo mondo fantastico e sporporzionato.
Vi stupirà, vi coinvolgerà, vi scaglierà nel mondo della canzone popolare, improvviserà e vi farà improvvisare.
Vi porterà nel cuore dell’atto creativo della scrittura, perchè per il Duo, l'arte è popolare: ognuno di noi può mettersi in gioco come artista, fosse anche solo per un attimo, affinchè il mondo possa venire ripensato ed infine migliorato.

DUO BUCOLICO:
Antonio Ramberti e Daniele Maggioli si incontrano a Rimini nell’inverno del 2003, e, prima ancora di presentarsi, scrivono una canzonetta insieme. Collaborano a diverse rassegne di musica d’autore e a eventi letterari. Pur portando avanti i loro progetti cantautorali individuali, le loro collaborazioni si fanno sempre più frequenti e appassionate. Il Duo Bucolico - fusione a-programmatica dei loro universi cantautorali - nasce alla “Festa del Pane” di Maiolo del 2005, dove suonavano seduti sulle balle di fieno con i cappelli di paglia. Questo marchio campestre e popolare non li abbandonerà mai. L’esperienza musicale nei festival di strada come Artisti in Piazza (dal 2005 al 2008), Sarnico Busker Festival (2007), Venezia Suona (2008), FiestaGlobal (2008/2009), convince il Duo a sviluppare la comicità, l’improvvisazione e la velocità tipiche dell’approccio busker; si propongono nel rischioso ed affascinante filone dei cantastorie di strada. La loro attività artistica contemporaneamente cresce e si sviluppa in ogni tipo di contenitore, dalle osterie ai teatri, dalle piazze di paese ai club. I loro spettacoli si mostrano come strane farse, al confine tra cantautorato elevato e la canzone popolare comico-burlesca. Sempre con una marcata vena di cinismo e di radicalità, il Duo crea canzoni grottesche e surreali avvalendosi di un linguaggio deformante, dal gusto dadaista, capovolgendo così il mondo per svelarne i lati più scomodi e bizzarri.

http://www.myspace.com/duobucolico

Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio concerto ore 20.30

Ingresso riservato possessori tessera Arc

MASSIMO ZAMBONI live

2011-02-04T19:55:00.000+01:00

sabato 12 febbraio · 19.00 - 23.30

Metricubi è orgoglioso di presentare:

MASSIMO ZAMBONI
Live Concert @ Metricubi

...Assieme ai musicisti con cui collabora da anni, Massimo Zamboni ripercorre in chiave acustica il suo repertorio, attraverso canzoni che percorrono in maniera coerente la sua produzione solista, assieme ad alcune incursioni nel passato musicale con i CCCP ed i CSI.
Musica moderna che sempre più a fatica si accontenta di definirsi tale, incapace di accettare i luoghi solitamente deputati alla sua esposizione.
Musica necessaria ora più che mai, in un momento in cui all'espressione musicale è richiesto il solo ruolo di intrattenimento per ascoltatori senza orecchie o di sottofondo per gli acquisti. Al massimo, di celebrare la fisicità del corpo di un cantante; ma questo è davvero troppo poco.
Queste esigenze fanno nascere l'urgenza di portare la musica in luoghi diversi, altri ed alti dov'è richiesto ascolto e riflessione, dove la musica non è solo successione di note, ma detentrice di valore spirituale e poetico. Musica scarna ed essenziale, ma forse, proprio per questo, diretta e pura, a prova di barriere e sovrastrutture.
Per quella religiosità naturale che è inscritta negli uomini. Senza atti di fede, senza conversioni, senza proclami. Quasi sussurrando.

Insieme a MASSIMO ZAMBONI ci saranno:
SILVIA ORLANDI (Fiamma Fumana) - voce
CRISTIANO ROVERSI (Moongarden, Mangala Vallis, CCLR) - chapman grand stick e tastiere
CATAFALCHI DEL CYBER - chitarre e theremin

MASSIMO ZAMBONI è stato fondatore, chitarrista e compositore dei CCCP e dei successivi CSI – Consorzio Suonatori Indipendenti, due gruppi cardine, forse i più importanti, della musica alternativa italiana. Da solista nel 2004 ha pubblicato l’album "Sorella Sconfitta", con Nada, Lalli, Fiamma Fumana e il soprano Marina Parente. Nel 2005 il live "L’apertura", insieme a Nada. Ha realizzato diverse colonne sonore per il cinema, tra cui "L’orizzonte degli eventi" di Daniele Vicari. Ha pubblicato quattro libri: "In Mongolia in retromarcia" (con Giovanni Lindo Ferretti, Giunti Editore, 2000; nuova edizione NdA Press, 2009), "Emilia parabolica" (Fandango, 2002), "Il mio primo dopoguerra" (Mondadori, 2005).
Il 15 aprile 2010 esce “Estinzione di un colloquio amoroso”, un cd di 5 tracce accompagnato da un libro. Cinque nuove canzoni, cinque radiografie, canoniche e sonore, con la sua poetica, essenziale e di grande forza emotiva.

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Numero limitato di posti.
Per prenotazioni: 333 7682616 o metricubi@gmail.com
Ingresso: 8€
In caso di prenotazione, il biglietto va ritirato a Metricubi entro le 19.00.

Al termine del concerto, ingresso gratuito e DJ SET

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Apertura con aperitivo ore 19.00
Inizio concerto ore 20.00
Ingresso riservato possessori tessera Arci

AMORE, AMORE, AMORE...AMORE TANTA GENTE. Spettacolo di musica e burattini

2011-01-31T12:10:00.000+01:00

sabato 5 febbraio · 19.30 - 23.30

AMORE, AMORE, AMORE... AMORE TANTA GENTE...
Spettacolo di Musica e Burattini

...
Chi di noi non ha mai pensato, almeno una volta, di essere dietro le quinte di un teatro ed improvvisamente impersonificare qualcosa e qualcuno che mai nella realtà potrà veramente essere?
Solo ai burattini è concesso tutto, si amano, si odiano, si picchiano, muoiono e risorgono, in maniera sensata o disarticolata, appassionata od onirica; in pochi movimenti il luogo e lo spazio cambiano, e tutto rinizia di punto in bianco. Una paradossale coerenza del nostro vivere quotidiano.

L'arte dei burattini non muore mai. Così anche l'eroe dei burattini Arlecchino, in questo spettacolo, sopravvive ed arriva ai giorni nostri, con altri e nuovi problemi da risolvere: disoccupato e senza una donna.. Inizia così quella che sembra la classica avventura di un personaggio della Commedia dell'Arte, ma che presto si trasformerà in un viaggio inaspettato, nel tempo e nello spazio.
Il Teatro di Figura non si rivolge quindi solo al pubblico dei bambini, ma si coniuga con il cabaret, l'arte di strada, l'improvvisazione ed il grottesco, per approdare infine alla satira.

Lo spettacolo è accompagnato da interventi musicali che spaziano nel repertorio musicale, nella totale contaminazione di generi diversi, dalla musica leggera a elementi di elettronica, in un insieme in cui la musica non è solo colonna sonora, ma dialoga con i burattini in scena, diventando talvolta protagonista della narrazione.

Burattini e Oggetti di scena - Giorgio Benotto e Chiara Angolani
Violino- Pietro Pontini
Fisarmonica - Veronica Canale
Fagotto- Matteo Mingato
Batteria- Lorenzo De Vettor

Apertura ore 19.30
Inizio spettacolo ore 21.30 esatte

Ingresso riservato possessori tessera Arci

Kino³ - proiezione e incontro con il regista PIETRO MARCELLO

2011-01-31T12:07:00.000+01:00

giovedì 3 febbraio · 19.30 - 23.30

Kino³, il programma cinematografico di Metricubi, chiude questo primo ciclo di proiezioni con un altro importante appuntamento:

Incontro con il regista PIETRO MARCELLO
e proiezione dei film
IL PASSAGGIO DELLA LINEA (ore 20.00) e LA BOCCA DEL LUPO (ore 21.30)
...
IL PASSAGGIO DELLA LINEA
Italia, 2007, 60’.

I treni espressi a lunga percorrenza ogni notte attraversano l’Italia e sono da tempo abbandonati a un destino di lento degrado. Il passaggio della linea è un viaggio attraverso il paese a bordo di uno di questi treni dove si mescolano dialetti e lingue diverse. I passeggeri sono per lo più pendolari in viaggio verso il nord o immigrati che trovano lavori temporanei in giro per l’Italia. Ognuno di loro porta con sé la sua storia, mentre fuori dai finestrini appannati scorrono paesaggi diversi, alcuni segnati dolorosamente dall’intervento dell’uomo altri ancora intatti, di una bellezza abbagliante.
Presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 2007, dove ha ricevuto la Menzione Speciale per il premio Orizzonti DOC, e poi selezionato in numerosi festival internazionali

LA BOCCA DEL LUPO
Italia, 2010, 76’.

Un uomo torna a casa, dopo una lunga assenza. Nel ghetto della città vecchia lo attende da anni la compagna di una vita. Mary in strada ed Enzo in carcere si sono aspettati e voluti sin dal tempo del loro incontro dietro le sbarre, quando ancora si mandavano messaggi muti. Una casetta in campagna sopra la città e il suo mare, questo è il loro sogno, lontano dal tempo presente, sospeso. Ora e ancora, condividono il loro destino con i compagni degli abissi, nel dedalo di Croce Bianca, Madre di Dio, Sottoripa…nomi antichi di un posto non ancora moderno dove il Novecento s’è incagliato come una nave senza ancora. Selezionato in più di 60 festival internazionali, Premio Miglior Film e Premio Fipresci al Torino al Film Festival, Nastro d'Argento e David di Donatello per il Miglior Documentario, Premio Caligari e Teddy Award al Festival di Berlino 2010.

PIETRO MARCELLO è nato a Caserta nel 1976. Autodidatta, ha lavorato in carcere come educatore, tra il 1998 e il 2003 è stato organizzatore e programmatore cinematografico presso il Damm di Montesanto. Nel 2002 realizza il radiodocumentario Il Tempo dei Magliari e l’anno successivo realizza i corti Carta e Scampia.Comincia nel 2004 la realizzazione dei documentari Il cantiere, La baracca e Grand Bassan. Metricubi presenta i suoi ultimi lavori, Il Passaggio della Linea del 2007 e La Bocca del Lupo, del 2009.

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"Non so se questo film è un documentario. Vuole esser un piccolo ‘poema notturno, un piccolo film di creazione e montaggio."
(PIETRO MARCELLO)

"Il passaggio della linea [...] è la rivelazione del festival e Pietro Marcello la sua più bella scoperta. Film ipnotico e denso di segnali, fonde, senza didascalismi, le esigenze del racconto e dell’inchiesta con quelle della poesia e del cinema"
(Dario Zonta, L'UNITA')

"Di documentari come quello di Pietro Marcello, nel nostro Paese, si avverte un bisogno quasi fisico, carnale."
(Alessia Spagnoli, CLOSE-UP)

"Un mondo sotterraneo ed alternativo viene alla luce, con efficacia e poesia."
(Anna Maria Pasetti, CINEMATOGRAFO.IT)

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"Il mio sguardo sul presente è quello di un forestiero che racconta ciò che vede dalla finestra, lo sguardo sul passato e sulla Grande Storia è rappresentato dai genovesi che silenziosamente sono riusciti a raccontarla attraverso l’oculare di una cinepresa."
(PIETRO MARCELLO)

"This experimental doc is a gem"
(Dave Calhoun, TIME OUT LONDON)

"Un des plus beaux films sortis cette année, pas moins. […] Pietro Marcello, le réalisateur, construit une oeuvre à la fois simple et sophistiquée"
(Eric Libiot, L'EXPRESS)

"Dans la scénographie comme dans le cut up, [La bocca del Lupo] témoigne d’une vibration, d’un pollen de cinéma comme il est devenu rare d’en respirer."
(Olivier Séguret, LIBÉRATION)

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Apertura con aperitivo ore 19.00
Inizio prima proiezione ore 20.00
inizio senconda proiezione ore 21.30

Posti limitati.
Ingresso riservato possessori tessera Arci

COLLETTIVO GINSBERG live concert

2011-01-26T10:24:00.000+01:00

sabato 29 gennaio · 19.30 - 23.30

Metricubi presenta:

COLLETTIVO GINSBERG live concert

...Nel territorio al confine tra varie espressioni musicali si muove il Collettivo Ginsberg: in quello spazio invisibile che unisce il cantautorato blues alla sperimentazione elettrica e acustica.
Prendendo spunto da un passato musicale che univa ballate e intime atmosfere a furiosi momenti sonori, il gruppo confeziona un approccio musicale che si distanzia – quel poco che basta - dalla tradizionale forma canzone pur usandola come trampolino per divagazioni sonore, improvvisazioni, finanche collaborazioni con altri musicisti che hanno portato il gruppo ad accostarsi a strumenti e approcci diversi (sia per le esibizioni dal vivo che in studio).
I testi riflettono la ricerca di uno stile musicale e letterario al tempo stesso, con richiami ai contenuti onirici e riflessivi della poesia beat. La musica, talvolta, si propone come ispirato omaggio ai testi e agli autori di riferimento per il gruppo.
Immaginatevi in una stanza, la porta aperta si affaccia su uno stretto corridoio in penombra - Bertolt Brecht e Kurt Weill che trascinanti una morrisoniana ombra precedono un Tom Waits che porta in braccio Nick Cave ed una pianta carnivora vestita di rosso.

COLLETTIVO GINSBERG è un progetto musical-letterario concepito nel 2004 da Cristian Fanti (voce, piano) e Andrea Rocchi (chitarre).
I primi due album vengono registrati entrambi nell'arco del 2008.
“I Refuse to give up my obsession” è un lavoro di recupero e restauro di tutto il materiale fino a quel momento registrato in sala prove (ufficialmente denominata Il Vaso di Pandora), cercando una forte e riconoscibile particolarità nell'approccio musicale.
In autunno la band dà alla luce “Pregnancy”: un piccolo universo disomogeneo e verosimile. Il risultato della mutua fecondazione tra il gruppo e musicisti di diversa cultura e formazione (Italia, Albania, Macedonia, Norvegia), è un disco maturo, un lavoro dai diversi respiri dove le passioni letterarie si mostrano con orgoglio insieme alla crescita dello spessore musicale.
Nella primavera 2009 il Collettivo è nuovamente affacendato. Il neonato progetto battezzato “Nell’immaGinario collettivo” propone insoliti reading di testi noti conditi con diavolerie elettroniche e strumenti dai nomi inusuali ed esotici. Autoprodotto come gli altri lavori della band, l'album dal titolo "Tutti sono seri tranne me", permette ai ragazzi di approcciarsi a diversi contesti live quali concerti da strada, librerie e locali più piccoli in cui non troverebbero spazio gli, ormai, 7 elementi del gruppo.

Il Collettivo Ginsberg è composto da:
Cristian Fanti: voce, piano
Andrea Rocchi: chitarre, loops
Giovanni Pistocchi: batteria, percussioni
Gabriele Laghi: contrabbasso
Alberto Bazzoli: piano, organo, rhodes
Federico Visi : chitarre, synth, autoarph, loops
Simone Rossi: clarinetto, ukulele, glockenspiel
Ronnaug Tingelstad: voce, violino

www.collettivoginsberg.com
www.myspace.com/collettivoginsberg

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"Il Collettivo Ginsberg si diverte a giocare, affrontando con allegria e spensieratezza un'arte che troppe volte viene presa sul serio da chi la musica non la sa fare."
(ROCKIT)

"Una serie di allusioni e rimandi [...] intensi ed efficaci, ipnotici e rivoluzionari. Le loro ballads sono come delle “bad lullabyes”, canti serali per far addormentare pensieri cattivi o, ormai, stanchi. C'è un'aura di fioritura al contrario ed una sensibilità che regala brividi sinceri."
(SALTINARIA)

"Ci assestano un colpo al cuore ed uno allo stomaco, attraverso brani che farebbero la loro bella figura (complimentone!) negli album di Nick Cave “Maudì”, Tom Waits “The farm”, Doors “Woodstock Cypress”, Pink Floyd lo strumentale “The Wish” e la psichedelica “Yama”, Nick Drake “To The Womb”"
(MESCALINA)

"La parola d’ordine è “sperimentazione” sia nelle sonorità, nelle soluzioni musicali, nella carovana di ospiti che allarga gli orizzonti"
(MUSICALOLTRANZA)

"Con “Pregnancy” ci si trova di fronte a un disco abile nel rielaborare un retroterra musical-letterario radicato in un immaginario ben preciso: quello che nasce dalla beat generation, dal carattere forte del suo messaggio poetico, e che a suon di chitarre elettriche, Rhodes, batteria, basso [...] si fa strada verso la modernità."
(IL MUCCHIO SELVAGGIO)

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Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio concerto ore 20.30

Ingresso riservato possessori tessera Arci

Kino³ - BELOW SEA LEVEL un film di Gianfranco Rosi

2011-01-24T11:32:00.000+01:00

giovedì 27 gennaio · 19.30 - 23.00

Kino³, il programma cinematografico di Metricubi, prosegue con la restrospettiva dedicata a Gianfranco Rosi, presentando

BELOW SEA LEVEL
di Gianfranco Rosi
Italia/USA, 2008, 105’
...v.o. inglese, sott. italiano

In una terra di nessuno, a 40 metri sotto il livello del mare, in una base militare dismessa a 250 km a Sud Est di Los Angeles, vive un gruppo di persone ai confini del mondo, senza elettricità, senza acqua, senza polizia, senza governo. Ken e Lily, Carol e Wayne, Mike, Cindy, Sterling...la comunità che appariva in “Into the Wild” di Sean Penn. Non hanno rifiutato la società, le convenzioni, la “normalità”, ma ciascuno di loro, per circostanze diverse, si è trovato “fuori”.
Selezionato in più di 40 festival internazionali, Below Sea Level ha ottenuto il Premio Orizzonti Doc. alla 65. Mostra del Cinema di Venezia, i premi Miglior Film e Giuria Giovani al festival Cinéma du Réel di Parigi, il Premio Miglior Film al festival One World di Praga e numerosi altri riconoscimenti.

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The film is a documentary dealing with actual places, people and events. But it feels like a fable because the people are outsized, because the terrain is huge and suggests myth, and because the stories interwave, not to solve or drive a plot, but to demonstrate the flow of life itself. Events can seem random when time will reveal them to be determined. In part, this is a return to documentary in the manner of Flaherty: "The possibility of finding romance in realistic materials sometimes through the value of simple observational camera work that could capture the essence of things".
Thus, observation without judgment, as if nothing outside that reality existed. Great event or little stories, all kept at this same distance. The film's point of view is simple and naked. It is not the eye of an outsider looking in. It is simply the eye of the place itself witnessing the life of the place. And never blinking. […] [Every scene] simply exists in this place, in this desert, as the sun skins and the ashes and bits of bone float down to the earth. That is the point of view of Below Sea Level.
(GIANFRANCO ROSI)

"È un film miracoloso, il film di una vita. Una ballata che farebbe impazzire Bob Dylan, un poema che incanterebbe Walt Whitman, un romanzo-saggio che conquisterebbe Thoreau"
(Dario Zonta, L'UNITA')

"Although we gain extremely intimate insights into these people’s lives, the camera is far from voyeuristic or sensation-seeking. [...] A refreshing experience in times of pseudo-fiction, mockumentaries, documentary-soaps and other dilutions."
(Arne Kohlweyer, NISIMAZINE)

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Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio proiezione ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci

L'OFFICINA DEI BURATTINI

2011-01-21T01:30:00.000+01:00

tutti i venerdi dal 21 gennaio alle 18.00 - al 25 febbraio alle ore 20.30

AAA CERCASI ASPIRANTI MANGIAFUOCO, BURATTINAI ARMATI D'INGEGNO PER LA COSTRUZIONE E IL RECLUTAMENTO DI UNA COMPAGNIA DI BURATTINI CON TESTA DI CARTA E CORPO DI STOFFA PRONTI AD ENTRARE IN SCENA.

Metricubi presenta:

L'OFFICINA DEI BURATTINI
un laboratorio rivolto agli adulti per la realizzazione di burattini di cartapesta e la messa in scena di uno spettacolo carnevalesco.

UN LABORATORIO RIVOLTO AGLI ADULTI PER LA REALIZZAZIONE DI BURATTINI IN CARTAPESTA E LA MESSA IN SCENA DI UNO SPETTACOLO CARNEVALESCO

dal 21 gennaio fino al 25 febbraio, tutti i venerdì.
dalle 18.00 alle 20.30

max. 15 partecipanti.
contributo d'iscrizione per acquisto materiali: 5€

PER ISCRIZIONI e INFORMAZIONI:
metricubi@gmail.com
chiar.angolan@gmail.com
nikole@email.it

Riservato possessori tessera Arci.

SPRITZ FILOSOFICO

2011-01-17T22:03:00.000+01:00

martedì 18 gennaio · 21.00 - 22.30

Metricubi presenta il ritorno di una delle sue attività cult:

SPRITZ FILOSOFICO
Dall'argomento al concetto. Con i Peanuts cerchiamo la definizione che ci mette in gioco.

Lavorare sulle parole per ragionare con semplicità sugli aspetti problematici della vita.
Se uno spritz è composto da 1/3 di acqua, 1/3 di vino, e 1/3 di liquore, uno spritz filosofico è una miscela di trasparenza propria dell'acqua, di veritas..in vino, e di calore liquoroso.

giovedì 18 gennaio
ore 21.00

Il prossimo appuntamento con lo Spritz Filosofico sarà martedì 15 febbraio.

ingresso riservato possessori tessera Arci

Kino³: proiezione e incontro con il regista GIANFRANCO ROSI

2011-01-16T10:30:00.000+01:00

Kino³, il programma cinematografico di Metricubi, continua con un appuntamento imperdibile:

giovedì 20 gennaio · 19.30 - 23.30

Incontro con il regista GIANFRANCO ROSI
e proiezione dei film
BOATMAN (ore 20.00) e EL SICARIO - ROOM 164 (ore 21.30)
...

BOATMAN
Italia/India, 1994, 55’
v. o. hindi e inglese, sott. italiano

Un viaggio in barca sul Gange, insieme a Gianfranco Rosi e al barcaiolo Gopal Maji. Il fiume e il suo popolo sfilano davanti ai loro occhi e il film si trasforma in un viaggio puro, senza destinazione. Desiderio di comprensione, ironia, fatalismo e contatto autentico, lontano dal reportage televisivo e dal facile esotismo.
Selezionato in concorso al Sundance Film Festival nel 1994, Boatman ha poi raccolto molti riconoscimenti in numerosi festival internazionali.

EL SICARIO - ROOM 164
Italia/Francia, 2010, 80’
v.o. spagnolo, sott. italiano

Un documentario che si avvicina ad una pièce di teatro contemporaneo sulla vita di un killer che ha ucciso centinaia di persone per i narcos messicani, è esperto in torture e rapimenti, ha lavorato come comandante della polizia statale ed è stato addestrato dall’FBI. Sulla sua testa pende una taglia di 250.000 dollari. Ispirato dal saggio The Sicario di Charles Bowden, pubblicato nel 2009 su “Harper’s Magazine”, il film è stato girato nella stanza di un motel al confine tra Messico e Stati Uniti. Selezionato nella sezione Orizzonti alla Mostra del Cinema di Venezia 2010, ha ricevuto il premio per il Miglior Film a Doc Lisboa 2010.

GIANFRANCO ROSI, nato ad Asmara, è regista, produttore e direttore della fotografia. Ha vissuto tra Istanbul, New York, Roma e Los Angeles. Si diploma presso la New York University Film School, dove è attualmente guest lecturer, ruolo che ricopre anche presso la SUPSI in Svizzera e il Centro de Capacitación Cinematográfica di Città del Messico.

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“Ero partito alla ricerca dei pellegrinaggi e dei movimenti di folla. Mi ha affascinato la dipendenza degli uomini rispetto al fiume. Il film ha cominciato a prendere forma dopo il mio incontro con Gopal, il barcaiolo [...]. Ho voluto ricreare l’atmosfera di quel giorno, Gopal è diventato il protagonista ed il narratore del film.
In tre anni sono tornato a Benares tre volte, ogni volta restandoci per 2 o 3 settimane. Dall’alba al tramonto, passavo le giornate con Gopal. [...] Sullo schermo appaiono e spariscono diversi personaggi e Gopal resta l’unico punto di riferimento”.
(GIANFRANCO ROSI)

"Boatman is an excellent look at life on and around the Ganges at Benares [...]. Besides the non-judgmental tone, what impresses about this documentary is the way it balances the many contradictions in the teeming lives it reveals, and the way poetry is combined with wit."
(TIME OUT LONDON)

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"Il killer ci ha messi di fronte a un nuovo mondo emergente, molto più grande della sua vita o del suo paese. Ha spinto i nostri sguardi verso il futuro e ci ha sfidati a fermarlo in tempo [...]. Il sicario ci ha insegnato cose che non avremmo mai immaginato."
(GIANFRANCO ROSI e CHARLES BOWDEN)

"A minimalist study in maximum violence, Gianfranco Rosi's "El Sicario Room 164" offers viewers the rare chance to meet a Mexican narco hitman and to live to tell the tale."
(Jordan Mintzer, VARIETY)

"Un filmmaker d’avanguardia, Gianfranco Rosi, il quale lontano da tatticismi e dalle teorie proprie del genere continua a proporre un cinema documentario borderline, solitario, realmente indipendente, ostinato."
(Lorenzo Leone, CINECLANDESTINO)

Apertura ore 19.30
Inizio prima proiezione ore 20.00
inizio senconda proiezione ore 21.30

Posti limitati.
Ingresso riservato possessori tessera Arci

LE ASTUZIE FEMMINILI spettacolo musicale di Serio e Faceto @ M3

2011-01-05T22:42:00.001+01:00

venerdì 14 gennaio · 19.30 - 23.30

Metricubi presenta:

LE ASTUZIE FEMMINILI
spettacolo musicale di Serio e Faceto

...Nicola Barbagli - fisarmonica
Irene Biancalani - voce

Dall’Italia alla Russia un percorso vissuto attraverso la voce di tante donne che cantano ognuna con la sua musica e le sue parole la propria piccola astuzia per cavarsela in ogni situazione, come
forse Cimarosa le sentì 200 anni fa, partendo dalla tradizionale tarantella napoletana, fino alle danze dei cosacchi passando per l’elegante cabaret francese, il kletzmer più sfrenato e le sensuali
milonghe ispaniche in un colorato spettacolo musicale.

Il tutto condito con un pizzico di teatralità tra il Serio e il Faceto

SERIO E FACETO
Provenienti da formazioni artistiche diverse, il teatro e la musica classica, che li hanno portati ad esibirsi dal Teatro alla Scala, al Royal National Theatre di Londra, dal Teatro Colòn di Buenos Aires allo Schlachthof di Brema trovano il loro primo punto d’incontro nel gruppo di musica popolare Antidotum Tarantulae otto anni fa con il quale hanno pubblicato due album e hanno preso parte ad alcuni dei più importanti festival di musica popolare italiana ed europea.

Apertura con aperitivo ore 19.30
inizio spettacolo ore 21.00 in punto

ingresso riservato possessori tessera Arci

per informazioni:
www.myspace.com/serioefaceto

Kino³ - EN EL FUTURO un film di Mauro Andrizzi @ M3

2011-01-05T22:39:00.000+01:00

giovedì 13 gennaio · 19.30 - 23.00

Kino³, il programma cinematografico di Metricubi, presenta:

EN EL FUTURO
di Mauro Andrizzi
Argentina 2010, 52'
...Versione originale spagnolo, sottotitolato INGLESE

"En el futuro" è una raccolta di storie ed è una storia d'amore tra generi. Documentario e fiction, tragedie e farse, storie di fantasmi, baci, telefonate misteriose nel cuore della notte, un uomo geloso e un altro dalla doppia vita...L'accuratezza della messa in scena e la bellezza della fotografia elevano le narrazioni poeticamente e le portano a un punto in cui nulla è definito, nulla è certo, tutto è possibile. Nel frattempo, le domande si accumulano. Di cosa si tratta? Cosa è veramente reale? "En el Futuro' è stato presentato nella sezione Orizzonti all'ultima Mostra del Cinema di Venezia, è stato selezionato al festival CPH:DOX di Copenhagen e sarà programmato al prossimo Festival di Rotterdam.

"The future is pure speculation. So is love. Each love story in the film takes us to a different past, from a different present. The hope for a bright future is an illusion that keeps us expecting, as it unleashes the anguish of waiting for something extraordinary to happen. In this strange time, shaped by memory pieces and by what could have happened but didn’t, is where the characters of the film inhabit, awaiting the arrival of the future. The storyteller in “In the Future” is a ghost. My ghost."
(Mauro Andrizzi)

"The Argentinian filmmaker Mauro Andrizzi has looked into the crystal ball to give us his take on the future of cinema - or at least on how film can still reinvent itself and continue to subsume us."
(Catalogo ufficiale CPH:DOX 2010)

"Fotografías, imágenes en un bello, cuidado y melancólico blanco y negro, y un aire al cine de David Lynch son algunas de las cosas que propone esta extraña y fascinante película."
(Diego Batlle, OTROS CINES)

"An unclassifiable (fiction, documentary?) episodic film, fulminating and paradoxical moral tales on contemporary forms of eroticism and sexuality."
(MUBI Europe)

Apertura ore 19.30 con aperitivo
Inizio proiezione ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

THE IAN FAYS live concert @ M3

2011-01-05T22:36:00.000+01:00

mercoledì 12 gennaio · 19.30 - 23.30

Metricubi riapre dopo la pausa natalizia con una serie di appuntamenti imperdibili.

Iniziamo con un tocco di internazionalità presentando la prima tappa italiana del "Jensen's Camera Tour" delle californiane IAN FAYS.

THE IAN FAYS
...LIZZ e SARA FAY, chitarrista la prima, bassista la seconda ed entrambe cantanti, sono sorelle gemelle originarie di Arcata, California, ma da tempo stabilitesi tra le "hills" di San Francisco.
Ispirate dalla scena indie-folk e lo-fi femminile (Azure Ray e Mirah), dagli sperimentalismi synth-pop dei Magnetic Fields, e con una passione per il cantautorato classico a stelle e strisce (da Dylan a Elliot Smith), iniziano a scrivere canzoni assieme alla sorella LENA, mescolando voci delicate, chitarre acustiche, basi elettroniche e vecchi organetti Casio ritrovati in soffitta.

Il loro amore per l’Italia è assodato: l’album di debutto delle Ian Fays - "The Damon Lessons" - uscì per la storica Homesleep nel 2005, seguito da un tour di grande successo.
Ora ritornano con questo "Jensen’s Camera", lavoro registrato in gran parte all’Us Random Calculator Studio di Ghedi (Brescia) da Alessandro Paderno dei Le Man Avec Les Lunettes, mentre il resto delle canzoni proviene dalle session realizzate insieme a Eli Crews (già collaboratore di Deerhoof e Why?).
Il nuovo album gioca con i suoni e gli strumenti tipici della band (le armonie vocali, la fusione di elementi acustici con synth e drum machine), ma durante la produzione si è deciso di privilegiare l’eterogeneità delle canzoni, composte in periodi e luoghi molto differenti.
Alcune erano già in valigia dall’America, altre sono nate proprio in Italia, grazie all’ispirazione di una casa magica in mezzo alla pianura che le ha ospitate per diverse settimane all’inizio dell’estate.

Il collettivo We Were Never Being Boring (www.wwnbb.net) pubblicherà Jensen’s Camera il 3 gennaio e le Ian Fays saranno in tour in Europa dall’inizio del 2011.

Apertura ore 19.30
Inizio concerto ore 20.30
Ingresso riservato possessori tessera Arci

per informazioni:
www.myspace.com/theianfays
www.wwnbb.net
www.headphonesman.net

BOB CORN + VALIUM DOLL @ METRICUBI - VENEZIA

2010-12-18T15:33:00.000+01:00

MERCOLEDì 22 DICEMBRE
dalle ore 19,30 con SPRITZ HOUR - inizio concerti ore 21.00 (puntuali) - LIVE:

BOB CORN
info: http://www.fooltribe.com/bobcorn/

...ciao, hello... it’s tiziano sgarbi... tizio... bob corn .
i live in a little village in northern italy’s countryside , where i was born on november the fifth ninteensixtyeight and where i passed all my life till now.. it’s more than ten years than i am involved in the rock music scene, doing different things: organizing shows and festivals, booking tours, driving bands around, running a little label. trying to do these things in a real d.i.y way... music and people in the first row... on this website (http://www.fooltribe.com/bobcorn/) you can find what i-we are doing and part of what i-we did in the past.. . after some personal things happened, i started to make my own music, writing songs and performing shows, calling my self "bob corn". it was the end of twothousandone... it was something that i had to do. necessary.. . it was even a joke. a serious joke.. . now it’s me : i play simple music lines with an acoustic guitar and sing words about people and love... i like to call my music "sad punk"... in these years i put out five records of my own and played many many gigs all around italy and out of this country, sharing the stage with unknown bands as i am or with my favourite artists (mike watt, dinosaur jr, calvin johnson, explosions in the sky, karate, bonnie "prince" billy, sodastream, xiu-xiu, sj esau... many more... yes, i am lucky !). and... i’d like to do it again and again.. . i mean other songs, other records, other shows, other people...

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VALIUM DOLL
info: http://www.myspace.com/valiumdoll

Valium Doll esiste per la necessità di fare musica semplice e diretta.
È un diario segreto fatto di canzoni per voce e chitarra, debitrici del rock più intimistico di origine americana, canzoni che veleggiano tra un’attitudine elettrica e atmosfere folk, dominate dall’osservazione introspettiva.
Nasce da un'idea di Chiara “Willow”, idea che per molto tempo rimane nel cassetto, fino all'uscita del primo EP There Was Something In My Drink, autoprodotto e pubblicato nel luglio 2008.
Al progetto collabora Lorenzo Petri (Gli Sportivi), negli arrangiamenti, con chitarre elettriche e charleston, e nei vari live, tra cui l'esordio al Summer Nite Love Festival di Mogliano (TV) con Le Luci Della Centrale Elettrica.

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ingresso riservato ai soci ARCI

Kino³ - AMELIA un film di Édouard Lock

2010-12-13T22:36:00.001+01:00

giovedì 16 dicembre · 19.30 - 23.00

Kino³, il programma cinematografico di Metricubi, è giunto al terzo appuntamento e presenta

AMELIA
di Édouard Lock
La La La Human Steps
...Canada, 2004, 60'

Un film di danza, poesia, velocità. Maschile e femminile, pas de deux fino a confondersi. La camera anticipa l'occhio e isola i movimenti. Il coreografo che ha lavorato con David Bowie esplora i limiti dei corpi, dei sentimenti e inventa nuovi codici, sui testi dei Velvet Underground.

Tribeca Film Festival, Slamdance International Film Festival, Karlovy Vary International Film Festival.

"A portrait of today’s man and woman seen through the eyes of one of the most innovative artists of our time."
(DANCE CAMERA WEST FILM FESTIVAL)

"Amelia is nothing but dance, brilliantly shot, relentlessly in your face, astonishingly fast."
(Lewis Segal, LOS ANGELES TIMES)

"Édouard Lock’s latest masterpiece."
(DANCE MAGAZINE)

"La La La Human Steps invites us to enter a new and exciting reality."
(Cecly Placenti, BALLET-DANCE MAGAZINE)

Apertura ore 19.30 con aperitivo
Inizio proiezione ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

BROWN AND THE LEAVES live concert @ Metricubi

2010-12-13T22:31:00.000+01:00

mercoledì 15 dicembre · 19.30 - 23.00

Metricubi presenta:

BROWN AND THE LEAVES
in concerto

...Prosegue il "Landscapes tour", di cui a Metricubi festeggeremo la cinquantesima tappa. Non mancate!

LANDSCAPES è una raccolta di paesaggi; paesaggi interiori che rivelano stati d’animo, emozioni, ma anche, semplicemente, il mondo visto da Brown.
Le canzoni sono istantanee che cercano di catturare la bellezza di una vita semplice, di un gesto insignificante, di una giornata qualunque. Brown cerca di raccontare con onestà e inevitabile parzialità quello che lo circonda, lasciando intuire i temi che stanno alla base delle sue composizioni.
Pur evocando immagini molto diverse tra loro, c’è un filo conduttore che le lega: è quello malinconia cara alla musica brasiliana e ad alcuni dei nostri cantautori, non necessariamente legata alla perdita o lontananza di qualcosa o di qualcuno, ma che, piuttosto, attraversa l’esistenza stessa. È la consapevolezza dello scorrere del tempo, della fugacità della vita, ma è anche la molla che aiuta a vedere le cose con maggior distacco, e a volte con ironia.
Uno stato d’animo, questo, che si percepisce nella musica, non solo nei testi. Melodie orecchiabili ed ammiccanti caratterizzano brani che rispettano pienamente la forma canzone, con qualche minima digressione strumentale. Arrangiamenti in cui, pur non dimenticando sonorità elettriche, prevale l'anima acustica di Brown, ad evocare una dimensione intima, in cui chitarra e voce riempiono tutto lo spazio.
Vivere tra Venezia e il luogo in cui è nato, un piccolo paese di montagna in Friuli, ha sicuramente influenzato il modo di fare musica di Brown e Landscapes è la perfetta sintesi tra questi due luoghi così diversi tra loro: il freddo delle montagne di casa lo avvicina ai musicisti scandinavi, da sempre un suo punto di riferimento, mentre il sole e i colori della laguna impregnano le sue canzoni di sonorità più calde, multietniche.

"...Un album, questo Landscapes (Red Birds) che riesce a regalare, con canzoni come la leggerissima Spinning Leaves o l'analogica While The Waves, momenti di placida serenità autunnale."
(VOGUE - Ottobre 2009)

"...è un cd delizioso per come riesce ad assemblare un pugno di canzoni intimiste, tra folk, pop e un pizzico di tropicalismo, in bilico tra un minimalismo il più possibile espressivo ed un gusto oculato per gli arrangiamenti..."
(BUSCADERO *** - Ottobre 2009)

"...scrittura intimista e malinconica, che ricorda da vicino certe cose della scena scandinava degli ultimi anni...Belle melodie e arrangiamenti già così maturi, fanno di queste canzoni-paesaggi, intimi e dolcemente esposti, un esordio davvero niente male." (BLOW UP (7) - Ottobre 2009)

"...Superata la sorpresa e quel pizzico di orgoglio immotivato che si prova nell'ascoltare musica italiana di questa qualità restano soltanto le canzoni...Landscapes si dimostra così già lavoro di incredibile maturità stilistica, senza punti deboli e denso di personalità..."
(Rockerilla (7/10) - Ottobre 2009)

Apertura con aperitivo ore 19.30
Inizio concerto ore 20.30

Ingresso riservato possessori tessera Arci

per informazioni:
www.myspace.com/brownandtheleaves

metricubi.blogspot.com
metricubi@gmail.com

Kino³: WADLEY un film di Matías Meyer

2010-12-04T21:49:00.000+01:00

giovedì 9 dicembre · 19.30 - 23.00

Kino³, il programma cinematografico di Metricubi, prosegue con

WADLEY di Matías Meyer
con Leonardo Ortizgris
Messico, 2008, 56'.
...
Wadley inizia con una silhouette che appare dalla notte. Un ragazzo con uno zaino ingombrante attraversa veloce il paese dove è appena arrivato. I suoi passi ci conducono alla fine del suo viaggio: un vasto altopiano desertico, coperto di rovi e cactus, chiuso all’orizzonte da una sierra con riflessi malva, sovrastato da un cielo verde smeraldo e nubi bianche come cime di montagne, lontano da ogni civiltà.
Lì, nel cuore della natura grandiosa, sepolto nella terra, piccolo e poco visibile, si trova la ragione di questo viaggio: il peyote.
Ha quindi inizio un secondo viaggio, sul posto, in cui la monotonia del deserto lascia spazio all’impeto dell’infinitamente piccolo, al brivido dell’infinitamente grande: girini sul fondo di uno stagno, la danza di un bruco sul dorso di una mano, l’erba agitata dal vento, gli ululati dei coyote, la corsa di un cavallo, una notte di luna piena attraversata da colonne di fuoco, dove l'essere e il cosmo si fondono nella stessa passione.

Cinéma du Réel (Parigi), International Film Festival Rotterdam, Bafici (Buenos Aires), Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, Festival dei Popoli.

"One of the most contemplative movies about a hallucinogenic revelation ever made. [...] Matias Meyer‘s first feature immerses patient viewers in a truly cinematic experience. Pure poetry."
(Eric Kohn, indieWIRE)

"Straightforward in style, Wadley is, at its best, a drug movie as a cosmic voyage, and with a great cinematic beat."
(Diego Trerotola, FIPRESCI - International Federation of Film Critics)

"The film’s stunning images of flowing desert landscapes create a mysterious and profound spiritual experience."
(Film Society of Lincoln Center, NY)

Apertura ore 19.30 con aperitivo e piatti messicani.
Inizio proiezione ore 21.00

Ingresso riservato possessori tessera ARCI.

DIALOGHI INTERCULTURALI - secondo appuntamento

2010-12-04T21:47:00.000+01:00

martedì 7 dicembre · 19.00 - 22.00

Metricubi presenta il secondo appuntamento con i DIALOGHI INTERCULTURALI - ciclo di incontri sul tema dell'immigrazione

martedì 7 dicembre 2010
“L'ASILO NEGATO DI FRONTE ALLE MURA DELLA FORTEZZA EUROPA"
Accordi con i Paesi vicini mirano a bloccare le persone prima che possano giungere sul suolo europeo e chiedere il diritto d'asilo.
...
In questo secondo incontro, affrontiamo le politiche dell'Unione Europea riguardanti l'immigrazione. Dapprima, daremo una sguardo al diritto d'asilo, per comprendere quale sia il suo significato e la sua importanza oggi, alla luce dei fenomeni migratori di massa.
In seguito, ci concentreremo sui meccanismi approntati dall'Europa, respingimenti e accordi di esternalizzazione con i Paesi confinanti, per negare questo diritto. Vedremo, ancora una volta con testimonianze dirette, in cosa si taducono concretamente tali politiche: un nuovo viaggio verso l'inferno.

"I bastioni d'Europa vengono difesi con procedure di esternalizzazione del controllo, [...] [che indirizzano] i respingimenti di migranti e rifugiati verso paesi che non riconoscono il diritto d'asilo [...]. Si tratta di esercitare una pressione costante sulle vie del diritto di fuga - l'evocazione del «traffico di esseri umani», va ricordato, è la comoda foglia di fico con cui ci si copre gli occhi di fronte alla violenza, alle torture, all'orrore dei campi e delle carceri libiche, greche, maltesi, tunisine, maliane, ucraine, serbe e di quelle dei molti altri paesi extraeuropei, cui viene affidata, con fondi europei, la gestione dei fenomeni migratori e la sicurezza del virtual border dell'Unione - fatta di pattugliamenti in mare, di controlli via terra, di operazioni di filtro negli aereoporti [...], dell'organizzazione di operazioni di ritorno (altro eufemismo per esplusioni coatte) [...]."
(Sandro Chignola, "Ai margini della legge", IL MANIFESTO, 30 novembre 2010)

Intervengono:
MARCO FERRERO, avvocato, membro dell'Associazione di studi giuridici sull'immigrazione (ASGI)
NICOLA GRIGION, progetto Melting Pot Europa
HAMED MOHAMAD KARIM, regista

Dalle 19:00, con aperitivo e cena a tema

DIALOGHI INTERCULTURALI:
Mettersi in viaggio, divenire migranti, essere chiamati clandestini in un paese straniero.
E' necessario capire quanti e quali siano i volti dell'immigrazione: le politiche, i respingimenti, lo sfruttamento lavorativo, le risposte del territorio. Molte voci, tra loro diverse, ci racconteranno - in un ciclo di quattro incontri - il drammatico cammino verso la "fortezza Europa".

Gli incontri proseguiranno in gennaio.

Ingresso riservato a possessori tessera Arci

BUILD A SHIP, SAIL TO SADNESS un film di Laurin Federlein - Prima Italiana

2010-11-30T11:02:00.000+01:00

giovedì 2 dicembre · 19.30 - 22.30

Al via gli appuntamenti con Kino³, il programma cinematografico di Metricubi, che inizia con la prima italiana di:

BUILD A SHIP, SAIL TO SADNESS di Laurin Federlein
con Magnus Aronson
UK, 2007, 68'.
...V.O. con sottotitoli in italiano

- Sarà presente il regista Laurin Federlein -

Fitzcarraldo e l'opera nella giungla, Vincent e la disco nelle Highlands. Un film poetico, musicale, melancolico, divertente, epico. Un documentario "deviato" verso un film sperimentale sul desiderio, il tormento e l'estasi di uno spirito visionario. Un cult movie.

International Film Festival Rotterdam, Centre Pompidou, Anthology Film Archives (NY), Premiers Plans (Angers), Los Angeles Film Festival.

"It wears its roughness as a badge of honor and is all the funnier as a result"
(Matt Zoller Seitz, NEW YORK TIMES)

"as contagious as a night on the dance floor"
(Aaron Hillis, VILLAGE VOICE)

"Simply brilliant"
(Jacob Powell, LUMIÈRE READER)

"A promising debut for Laurin Felderin"
(SNEERSNIPE)

"Beautifully peculiar"
(Doug Jones, head programmer L.A. FILM FESTIVAL)

Apertura ore 19:30, inizio proiezione ore 21:00.
Ingresso riservato possessori tessera Arci.

PRIMA ITALIANA E PROIEZIONE UNICA: NON MANCATE!

laboratorio di RECUPERO/RICICLO/COLLAGE

2010-11-25T12:52:00.000+01:00

Un laboratorio di ricerca e fantasia, articolato in 3 incontri, per dare sfogo alla creatività, percorrendo la città e cercando tutto quello che si puó riciclare, per progettare un nuovo uso e una sistemazione pubblica degli oggetti scartati.

venerdì 26 novembre - ore 17.30
Dopo un primo appuntamento a Metricubi, ci disperdiamo in piccoli gruppi per la città raccogliendo gli oggetti di recupero, poi ci riuniremo per progettare il supporto delle nostre opere.

venerdì 3 dicembre - ore 17.30
lavoriamo sul collage, assemblando gli oggetti ritrovati ed altri elementi portati da noi

venerdì 10 dicembre - ore 17.30
terminiamo le nostre opere ed usciamo per ricollocare i collage nello spazio pubblico.

per iscrizioni scrivere a metricubi@gmail.com

SPINOZA + Resistenza a Motore (reading musicato) @ M3

2010-11-25T12:46:00.000+01:00

sabato 27 novembre · 19.00 - 23.30

Luoghi Comuni presenta:

Sabato 27 Novembre
FESTIVAL DELLA PAROLA CREATIVA IN RETE

Alle 19.00 la presentazione di

SPINOZA - UN LIBRO SERISSIMO
con Alessandro Bonino, Alessandro Clemente "Serena Gandhi" e Emanuele Vannini "Van Deer Gaz"

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Alle 20.45

RESISTENZA A MOTORE
Scritti per bocca, musica e rivoluzione

Letture musicate da
Schegge di Liberazione, ebook collettivo a cura di Barabba (scaricalo aggratis qui!)
http://scheggediliberazione.wordpress.com/info/
la centoventotto rossa, di elena marinelli
http://elenamarinelli.it/

Parteciperanno, leggeranno, suoneranno e ascolteranno:
SIMONE ROSSI http://simone-rossi.it/
L'INUTILE Opuscolo Letterario http://www.rivistainutile.it/
TEFLON http://teflonrivista.com/

Ingresso riservato ai soci ARCI
L'evento è realizzato all'interno del Baobab Festival - in collaborazione con l'Assessorato alle Politiche Giovanili e Pace del Comune di Venezia

CALENDARIO ATTIVITA' NOVEMBRE 2010 @Metricubi

2010-11-19T10:37:00.000+01:00

venerdì 19, sabato 20, domenica 21 ore 18:30
RESUSCITA L'ARMADIO. Un laboratorio che ridà la vita

Una giacca diventa una borsa, una camicia un vestito, un ombrello una gonna... ed ecco che tutto l'impolverato dell'armadio torna a prenderevita. I capi ormai in disuso - ritagliati e ricuciti, sconvolti da "giravolte" e applicazioni cambieranno forma, uso e stile. Per dare una svolta ai vecchi abiti e alle vecchie abitudini.

***

martedì 23 ore 19:30
DIALOGHI INTERCULTURALI. Ciclo d'incontri sul tema dell'immigrazione

"Lo sfruttamento dei lavoratori immigrati in Italia"

La legge fa l'uomo clandestino. Braccia ricattabili per un'economia affamata di forza lavoro a buon mercato.

Intervengono:

Marco Rovelli, autore del libro Servi. Il paese sommerso dei clandestini al lavoro

Pietro Basso, Università Ca' Foscari di Venezia

Bianca Lubreto, esperta di politiche dell'immigrazione

***

venerdì 26 ore 17:30

Recupero/riciclo/collage . Laboratorio

Percorrere la città di Venezia, perdersi tra le calli e raccogliere gli oggetti abbandonati che attirano la nostra attenzione. I materiali riciclati e recuperati, veri tesori-spazzatura, saranno la base per composizioni e collage da riubicare sui cassonetti cittadini, convertiti a supporto per intervenire sulla città. Un dialogo tra elementi diversi, provenienti da diversi luoghi, in uno spazio comune.

Il laboratorio proseguirà il 3 e il 10 dicembre.

***

sabato 27 ore 18:30

Festa della parola creativa in rete.

a cura di associazione Luoghi Comuni

Presentazione di Spinoza - Un Libro Serissimo con i curatori di Spinoza.it

http://www.spinoza.it/

a seguire reading musicato con la partecipazione di:

Schegge di Liberazione http://scheggediliberazione.wordpress.com/

Elena Marinelli http://elenamarinelli.it/

Simone Rossi http://simone-rossi.it/

L'Inutile Opuscolo Letterario www.rivistainutile.it

Teflon http://teflonrivista.com/

DIALOGHI INTERCULTURALI - ciclo di incontri sul tema dell'immigrazione

2010-11-19T10:29:00.000+01:00

martedì 23 novembre · 19.00 - 22.00

Metricubi presenta:

DIALOGHI INTERCULTURALI - ciclo di incontri sul tema dell'immigrazione

Mettersi in viaggio, divenire migranti, essere chiamati clandestini in un paese straniero.
...E' necessario capire quanti e quali siano i volti dell'immigrazione: le politiche, i respingimenti, lo sfruttamento lavorativo, le risposte del territorio. Molte voci, tra loro diverse, ci racconteranno - in un ciclo di quattro incontri - il drammatico cammino verso la "fortezza Europa".

primo appuntamento:
martedì 23 novembre

"LO SFRUTTAMENTO DEI LAVORATORI IMMIGRATI IN ITALIA"
La legge fa l'uomo clandestino. Braccia ricattabili per un'economia affamata di forza-lavoro a buon mercato.

Intervengono:
- Marco Rovelli, autore del libro "Servi. Il paese sommerso dei clandestini al lavoro"
- Pietro Basso, Università Cà Foscari di Venezia
- Bianca Lubreto, esperta di politiche dell'immigrazione

Dalle 19:00, con aperitivo e cena a tema

Il prossimo incontro sarà martedì 7 dicembre.

Ingresso riservato possessori tessera Arci.

RESUSCITA L'ARMADIO - un laboratorio che ridà la vita

2010-11-14T19:26:00.000+01:00

venerdì 19 novembre alle ore 18.30 - 21 novembre alle ore 22.00

Una giacca diventa una borsa, una camicia un vestito, un ombrello una gonna... ed ecco che tutto l'impolverato dell'armadio torna a prendere vita. I capi ormai in disuso - ritagliati e ricuciti, sconvolti da "giravolte" e applicazioni - cambieranno forma, uso e stile. Per dare una svolta ai vecchi abiti e alle vecchie abitudini.

Il 19, 20 e 21 novembre Metricubi si trasforma in una sartoria. Macchine da cucire, stoffe, fantasia e... i vostri vecchi abiti, per tirare fuori dall'armadio quello che ormai ci eravamo dimenticati di avere e che tutti gli anni pensiamo di buttare, ma poi no, perchè in fondo ci siamo affezionati.
Rifacciamoci il guardaroba con molta creatività e poca spesa!

Cosa serve:
- i vostri VECCHI VESTITINI da smembrare, sistemare, tagliuzzare, ricucire
- BOTTONI, PASSAMANERIE, CERNIERE, LUSTRINI e cosucce così
- AGHI, FILI, FORBICI E DITALI

A tutte queste cose ci pensiamo anche noi, ma più ne abbiamo, meglio è.

E poichè non si vive di solo lavoro, BAR APERTO per spritz, birrette, ombrette e una cenetta "casalinga".

Numero massimo partecipanti: 15
quota d'iscrizione: € 15
orario: 18:30 - 22:00

per iscrizioni e maggiori informazioni scrivete a: metricubi@gmail.com

Fuori Sede Dentro Venezia 18/11/2010

2010-11-13T13:43:00.000+01:00

giovedì 18 novembre · 19.00 - 21.30
Teatro dei Frari, Venezia
calle drio l'archivio 2464/Q

All'interno del Baobab Festival, Metricubi presenta:

La popolazione studentesca a Venezia dà vita a una vera e propria città nella città e rappresenta una risorsa interessante finora mai sfruttata in terminidi diversificazione dell’economia urbana e di rinnovamento demografico in contro tendenza rispetto al generale invecchiamento della popolazione residente. Come trasformare questa enclave sociale in nuovi abitanti?

Metricubi ne parla con:

Gianfranco Bettin, assessore Politiche giovanili Comune di Venezia
Federico Della Puppa, associazione In Comune
Bruno Filippini, assessore alla Casa Comune di Venezia
Marino Folin, Fondazione Iuav

proiezione del corto Aritmie Veneziane di Urban Filming
seguirà aperitivo!

con il supporto, aiuto e collaborazione di: Patronato dei Frari, Venetiae Alumni, associazione In Comune, Urban Filming

Per info metricubi@gmail.com

Apriti cubo! 12/11/2010

2010-11-09T14:00:00.000+01:00

Metricubi finalmente riapre!

Dopo un inizio d'autunno passato a rifarsi il look, Metricubi dà il via ad un nuovo anno denso di eventi, progetti e laboratori.
E lo fa alla grande.
Una serata scoppiettante, con il live di GIACOMO TONI NOVECENTO BAND, durante la quale sarà presentato il calendario delle attività per i mesi a venire.
...
Venite a scoprire le novità che Metricubi ha in serbo per voi!

GIACOMO TONI NOVECENTO BAND
Un pianoforte e un buon bicchiere di rum sono i due elementi che non possono mancare nei live di Giacomo Toni e della sua Novecentoband. Brani originali, cover d'autore e improvvisazioni sono alcuni degli ingredienti di una performance sempre coinvolgente e imprevedibile.
Giacomo Toni e la 900band riescono a creare un'atmosfera unica sia quando si esibiscono al completo con tutti e sei gli elementi, sia in situazioni più ridotte per piccoli locali e jazz club dove a dare spettacolo è un trio (voce&piano, trombone, contrabbasso).
La band ha all'attivo tre album: "Giacomo Toni & Novecento Band" (2006), "Metropoli" (2008) e "Hotel nord est" (2010), tutti prodotti dalla libera associazione teatrale “Gli incauti”.
Con il nuovo progetto discografico "Hotel Nord-Est", la band è attualmente in un tour nei principali locali, festival, teatri e jazz club in Romagna e in tutta Italia.

http://www.myspace.com/giacomotoni

Apertura con spritz e dj-set ore 19.30
inizio concerto ore 21.00
Ingresso riservato soci ARCI.

per info:
metricubi.blogspot.com/
metricubi@gmail.com

setteperuno @ m3

2010-10-22T12:21:00.001+02:00

MY BUBBA & MI @ Metricubi

2010-07-22T10:05:00.000+02:00

Metricubi entusiasticamente presenta:
MY BUBBA & MI in concerto.

Metricubi non è ancora andato in vacanza: il Campiello delle Erbe farà da cornice alla suggestiva esibizione delle "My Bubba and Mi", deliziose fanciulle danesi che con le loro note ci culleranno in questa serata di mezza estate.

martedì 27 luglio 2010
Aperitivo dalle 19:00.
Inizio concerto ore 20:30

MY BUBBA & MI
Bubba moved in when My was doing the dishes in the kitchen. While emptying her boxes she heard singing from out there. The next day, she grabbed My by the arm and wished for a harmony on a lullaby she was writing – Apple spell. They sang for some months in each others’ bedrooms in the tiny Copenhagen apartment, and then Mia moved in, with her organs. That summer they had each other as pillows and pancakes, musically. Practice now took place in the kitchen, before breakfast or after midnight. None of them knew where they were going, but they ended up being invited to Italy, and just now, came back from their second visit, with a record of themselves in the backpack.

http://www.mybubbaandmi.com/
myspace: www.myspace.com/mybubbaandmi
blog: mybubbaandmi.blogspot.com
wwnbb collective: wwnbb.blogspot.com
http://www.headphonesman.net/

Presentazione del libro "I fratelli minori" di Enrico Palandri @ M3

2010-06-16T14:08:00.000+02:00

18 giugno 2010
18.30 - 23.30

I fratelli minori si sviluppa intorno a tre
eventi: nel 1976, nel 2003 e in un imprecisato momento
successivo. L'azione si svolge quasi interamente
in tre luoghi: Venezia, un paese nell'entroterra
savonese e Londra. Coinvolge diverse generazioni,
ma lo sguardo principale è quello di due
fratelli minori, Julian e Sara, che attraversano
grandi trasformazioni nell'Italia degli ultimi
trent'anni: dal sanguinoso decennio degli anni
settanta alla globalizzazione.
La prospettiva dei fratelli minori è sia
personale, intessuta nella psicologia dei
protagonisti e dunque fatta di desideri di
emancipazione mescolati a subalternità propria di tanti fratelli, sia
storica. I grandi fatti che ci capita di
attraversare nel corso della vita ci mettono
sempre in una condizione di minorità. Di fronte
ai conflitti, a quel che cambia intorno a noi,
siamo sempre all'inseguimento. Ma
soprattutto la condizione di fratelli è quella
che ci insegna quanto siamo profondamente legati
gli uni agli altri. Le diverse condizioni
sociali, i diversi luoghi e le diverse culture
che si intrecciano in questo libro, mostrano un'Italia e un mondo che proprio
attraverso le lacerazioni che l'hanno segnata ci
rende fratelli, tutti fratelli minori, nello
spirito della Ginestra di
Giacomo Leopardi. I nostri grandi amori come i
rapporti più occasionali, le amicizie ma anche le
rivalità e le invidie sono la catena sociale che
ci impegna gli uni con gli altri. Gli uni negli
altri. Siamo Caino e siamo Abele, tutti custodi
del destino di tutti.

H2O teatro non potabile @ Metricubi

2010-06-15T12:39:00.000+02:00

SPRITZ FILOSOFICO @ M3

2010-06-15T11:12:00.000+02:00

giovedì 17 giugno 2010
21:00 - 22:30

“Guida galattica… per uomini felici”

Partiamo dal fatto che è arrivato un alieno a porre un dilemma all’umanità riguardo alla felicità. Siamo esseri umani e per risolvere il problema, dobbiamo fare una scelta. Definire se e come possiamo prendere una decisione condivisa per produrre un’azione felice, è lo scopo dell’esperimento mentale.

FUGA DAL CALL CENTER @ M3 13/06/2010

2010-06-13T17:01:00.001+02:00

FUGA DAL CALL CENTER
UNA COMMEDIA ROMANTICA INTRISA DI HUMOR NERO,
DEDICATA AD UNA GENERAZIONE DI “EROI” CHE TENTA DI “FUGGIRE” DAL PRECARIATO

ore 20.30: incontro e aperitivo con l'autore, Federico Rizzo
ore 21.00: proiezione del film

LA SCENEGGIATURA: NASCE DAL REALE
Circa 1000 interviste raccolte su tutto il territorio italiano a veri operatori di Call Center
LA PRODUZIONE: INDIPENDENTE, LA STESSA DI FAME CHIMICA, FILM CULT GENERAZIONALE
Attenzione ai registi esordienti, alle storie e alle realtà trascurate dal cinema main stream.
IL REGISTA: UN GIOVANE AUTORE CHE PARTE DALLA REALTÀ
Linguaggio fresco, eclettico che mescola cinema, tv e fumetto
IL FILM: L’ENERGIA DELL’INDIPENDENZA
Incrocio appassionato di grandi professionisti del cinema e giovani tecnici
attori esordienti e camei d’autore
LA COLONNA SONORA: D’AUTORE
Caparezza, Peppe Voltarelli, Tre allegri ragazzi morti, Luci della Centrale elettrica

SINOSSI
Il viaggio all’inferno del giovane precario Gianfranco Coldrin laureato modello in “vulcanologia”, declassato all’ultimo grado della scala professionale di un call center. Catapultati dai nonni adottivi in un’indesiderata e improvvisa indipendenza, Gianfranco e Marzia si imbattono di colpo nella realtà grottesca di un mondo alla rovescia governato da ambigui individui, dove non valgono lauree o competenze e sogni e ambizioni si infrangono contro la dura necessità di sbarcare il lunario…..

Regia: Federico Rizzo
Fotografia: Luca Bigazzi
Interpreti principali: Angelo Pisani, Isabella Tabarini, Natalino Balasso, Debora Villa, Tatti Sanguineti, Paolo Pierobon
Produzione: Gagarin e Ardaco
Info: www.fugadalcallcenter.com / info@fugadalcallcenter.com

Rummellai in concerto @ Metricubi

2010-06-08T15:36:00.000+02:00

Rummellai in concerto @ M3
Sguardi dal Campo – disegni e fotografie di Isabella Sannipoli

venerdì 11 giugno 2010
19.30 - 23.00

Il gruppo Rummellai nasce a Venezia nell’estate del 2001 e riunisce musicisti animati dalla forte passione per le tradizioni e musiche popolari.
La loro intenzione artistica è quella di esplorare diverse tradizioni musicali - repertorio klezmer e balcanico -attraverso il viaggio nei paesi dell’est europeo e di ispirarsi musicalmente attraverso l’incontro con musicisti stranieri immigrati in Italia. Con strumenti tradizionali vengono rivisitati i classici della musica popolare dell’est europa. In un viaggio tra i balcani e il mediterraneo, il gruppo mescola le sonorità di diversi paesi, ne risulta è una musica carica di energia vitale, libera in slanci d’improvvisazione, adatta a tutte le situazioni festose.
“Alla base del nostro lavoro c'è uno stimolo di carattere umano, e non solo artistico: la musica è il mezzo per noi più spontaneo per incontrare persone e conoscere la loro cultura. Ci impegnamo a studiare il significato della musica tradizionale nel suo contesto d'origine e ci sentiamo liberi di interpretarla nel modo a noi più naturale. Molti dei brani che eseguiamo li abbiamo appresi viaggiando nell'est europeo ed incontrando musicisti stranieri immigrati in Italia. Da queste esperienze è nato il progetto di invitare il fisarmonicista Valentin Toader, Rom di Romania, alla realizzazione del cd.
Il gruppo è composto da:
Alvise Seggi al contrabbasso
Enrico Pagnin al clarinetto e sax
Marcello Benetti alla batteria
Walter Lucherini alla fisarmonica
In occasione del concerto a Metricubi sará ospite dei Rumellai Maria Bergamo, cantante del gruppo “Galere di Fiandra e di Siria”.

frammenti aMATTOriali 04/06/2010

2010-06-01T13:02:00.001+02:00

frammenti aMATTOriali
documentari per un teatro d’incontro

proiezione di:
Per Eugenio di Luigi Scaringella e Antonio Pintus
Arrigor Mortis di Antonio Pintus
Elettro scioc di Elia Romanelli

Venerdi 4 Giugno
19.30 aperitivo con l’Associazione Alt! Zona Franca & juke-box poetico
20.30 incontro con gli autori e proiezione dei documentari

Il gruppo “Alt!Zona Franca”, il gruppo diretto da Arrigo Motto e formato nel 2000 a seguito del progetto “Un Teatro per il sociale” sviluppato al Centro di Salute Mentale di Palazzo Boldù, nasce con la volontá di diffondere tra gli utenti di Palazzo Boldù e la cittadinanza il gioco del Teatro come mezzo di comunicazione e di intercomunicazione, per vincere il timore verso la Diversitá e le potenzialitá anche artistiche che essa racchiude.
Nel corso degli anni questa esperienza è maturata e oggi “Alt!Zona Franca” vive una nuova dimensione in un teatro vero e proprio, dove ogni componente dell’associazione trova modo di esprimere la propria personalitá anche attraverso il contatto con professionisti del mondo della comunicazione e del teatro.
Oggi “Alt!Zona Franca” è un gruppo composto da elementi di varia estrazione culturale che proprio grazie al confronto con la diversitá possono sperimentare nuovi linguaggi teatrali. Un Teatro d’incontro quindi, inteso come motivo di scambio di valori artistici e umani.

Etta Aman Tribute Live-electro+drones+drawing

2010-05-17T09:16:00.000+02:00

Il gruppo nasce alla fine del 2007 mentre partecipa alla realizzazione dell’ultimo episodio di Paradiso Perduto, una performance di Rita Maffei e HC - Capitale umano prodotta dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG. Durante quell’esperienza i tre musicisti che per caso si erano ritrovati sullo stesso palco si appassionano alla vicenda artistica ed umana di Anette Pennington, decidendo di proseguire la loro collaborazione con un progetto ispirato alla grande cantante. Nel 2009 partecipa alla Postaja Topolove - Stazione di Topolò con "Musiche per il mare di Babele", spettacolo in quattro stanze nel quale confluiscono temi, immagini, personaggi, oggetti, simboli e suoni del nostro tempo. Per la serata di Metricubi, che ripercorrerà le vicende veneziane della Pennington, si è resa necessaria anche l'aggiunta del racconto per immagini dal vivo.

nota biografica:

Anette Pennington nasce nel febbraio del 1923 nei pressi di Kenner, Louisiana. La madre proviene da una famiglia ebraica di Esfahan, mentre il padre è un afroamericano di New Orleans.
Durante i primi anni di vita di Anette, per sfuggire ad un'opprimente segregazione razziale, la famiglia Pennington decide di spostarsi nello Stato di New York.
Se durante l'infanzia è costretta a crescere come una mezzo-sangue, di fatto emarginata sia dalla piccola comunità ebraica sia dal più numeroso popolo degli afroamericani, nello Stato di New York finalmente riesce a raggiungere una precaria integrazione grazie anche al mondo pioneristico delle orchestre dello swing. Fin da giovanissima, infatti, spicca come cantante talentuosa, e ben presto adotta il nome d'arte di Etta Aman, preso direttamente da un passo del libro di Ester (3, 1-6), a simbolo della frustrazione per la sua condizione di reietta mista alla bruciante voglia di riscatto e affermazione.
All'età di 14 anni rimane orfana di padre mentre la madre dalla disperazione si chiude in un mutismo che non verrà mai interrotto fino alla sua morte.
Agli inizi degli anni '40 comincia a scrivere le prime canzoni, firmate, appunto, Etta Aman. Negli anni del cool si esibisce con The Honeymoon Hill Band per lo più in locali di basso profilo a New York city almeno fino al 1951, quando approda oltreoceano per una fortunata tournée in Scandinavia.
Nel Nord Europa Etta Aman & The Honeymoon Hill Band riescono a farsi conoscere con la canzone "I have a lady in the flowerpot" incisa per la "Svensson Tracks Records". In seguito al fallimento dell'etichetta il gruppo si vede costretto ad anticipare il ritorno negli Stati Uniti.
Nel 1960 Etta muore a soli 37 anni.

19.30 SPRITZ HOUR
21.00 INIZIO CONCERTO

Libriamoci

2010-05-10T18:25:00.000+02:00

Giovedí 13, dalle 19.30 alle 22.00
LIBRIAMOCI

Un appuntamento per condividere le proprie idee e prospettive arricchendosi di nuovi punti di vista proprio grazie al dialogo con le diversitá altrui.
Concependo la letteratura nelle sue molteplici ramificazioni, ci piace pensare che le persone possano partecipare reinterpretando un tema secondo i propri interessi filosofici, antropologici, poetici, teatrali…
Il tema di questa settimana è LA CHIACCHIERA
Portate quindi un brano scelto secondo il tema, ma che per favore non superi le due pagine.
Per info e chiarimenti: mariasilvano86@gmail.com

FATTI DI CAMERA D’ARIA @ M3

2010-05-10T18:22:00.001+02:00

Questa settimana vi proponiamo:

Martedí 11, dalle 19.00 alle 22.00
FATTI DI CAMERA D’ARIA
"Se il peso dei rifiuti ti schiaccia prova anche tu a fargli cambiare faccia"

Vuoi mettere alla prova la tua creatività?
A MetriCubi un laboratorio per creare borse, borselli e quant'altro la fantasia ti suggerisca con le CAMERE D'ARIA.
Cosa portare:
- forbici e taglierino
- tutti gli oggetti e i materiali che, assieme alle camere d'aria, potrebbero trovare nuova vita nella tua creazione.

Per iscrizioni scrivere a dopolavoro@livecom.it.
Numero massimo di partecipanti: 15.
Prenotati subito!

www.dopolavoro.altervista.org/

GALERE DI FIANDRA E DI SIRIA in concerto 08/05/2010

2010-05-05T00:15:00.000+02:00

Il gruppo veneziano Galere di Fiandra e di Siria presenta a Metricubi il nuovo album, "Verso Sud", un viaggio musicale nel mondo mediterraneo: tra tarantelle italiane, danze balcaniche,melodie greche, turche e arabe.

"Partiti nel 2001 con musiche irlandesi e klezmer, siamo approdati
alla musica rebetica e araba, passando per qualche tarantella e canzone sefardita...."

I Galere di Fiandra e Siria sono:
Maria Bergamo - voce
Andrea Mozzato - oud, chitarra
Alvise Seggi - contrabbasso
Alessio Benetti - percussioni

http://www.mozzato.eu

Stasera, 24 Aprile 2010: KINGS OF POP CORN - expo party

2010-04-24T13:30:00.000+02:00

festa di inaugurazione mostra fotografica a cura di KINGS OF POP CORN

SPRITZ e CICCHETTI, a seguire DJ SET.
(spritz hour dalle 20.00 alle 21.00 con gli autori)

presentazione serata ore 21.00

ingresso libero

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Il Re del Popcorn era felice.

Era il tipo che amava sorridere, con tutte e due le bocche, e che sapeva incantare coi suoi discorsi del cavolo. In parole povere, diciamo che vi trovate nel piccolo universo del drive-in, e magari dovremmo dire nell’universo ancora più piccolo della vostra automobile o del vostro camper, e l’unica cosa che realmente abbiate sono i film. Non avete vero cibo, e in quanto a liquidi potete ingurgitare solo bibite; siete al massimo dell’iperglicemia, e le rotelle della speranza non girano più. Tutto ciò che avete è questa voce, liscia come le cosce di una stellina del cinema, morbida come piume d’oca, inebriante come rum e miele. Una voce che cola fuori dagli altoparlanti e scorre nelle vostre orecchie, vi forma attorno al cervello una gelatina che pare frutta candita.

La voce del Re del Popcorn che vi dice come stanno le cose, vi offre la verità, vi dice che lui vi ama e vi nutrirà e si prenderà cura di voi, e voi non dovete far altro che ricambiare quell’amore, e non dovete far altro che comprendere che ciò che vedete sugli schermi sono le visioni degli dèi, la verità universale, vecchio mio, e la maniera in cui dovreste condurre la vostra vita, perchè così dice il messia, il Re del Popcorn.

Sì, il Re del Popcorn era felice.

Ed era pazzo.

E stava dando una mano a rendere tutti più pazzi di quanto già non fossero.

———

Dalle parole di San Lansdale, apostolo e precursore dei nostri tempi - La Notte del Drive-in - 1988.

FRAYLAKH in concerto @ M3

2010-04-22T14:47:00.001+02:00

Il trio Fraylakh, parola che in lingua yiddish significa "felice", propone un repertorio cabarettistico e popolare europeo e americano, con particolare interesse per la tradizione yiddish.
Nato come formazione acustica, dà un sapore schiettamente popolare alle sue sonorità.

chitarra e voce: Tobia Purisiol
fisarmonica: Xenia Giordano
clarinetto: Valeria Conte

Metricubi per EMERGENCY

2010-04-13T23:30:00.000+02:00

Metricubi ospita EMERGENCY, l’associazione umanitaria italiana per la cura e la riabilitazione delle vittime di guerra e delle mine anti uomo.
Per una serata all’insegna della solidarietá, della cultura di pace e del rispetto dei diritti umani.

venerdì 16 aprile 2010
19.30: aperitivo con Gabriele Risica, medico volontario di EMERGENCY
20.30: proiezione del film documentario “Domani torno a casa”

Il documentario “Domani torno a casa”, diretto da Fabrizio Lazzaretti e Paolo Santolini, è stato presentato a Venezia tra gli eventi collaterali dellla 65esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica nel 2008.
La sua realizzazione ha richiesto oltre due anni tra riprese, montaggio e finalizzazione.
Due anni passati tra Khartoum e Kabul, tra il nuovo centro cardiochirurgico sudanese e il centro chirurgico per vittime di guerra della capitale afgana, dove si sono svolte le vicende emblematiche dei due piccoli protagonisti. Murtaza, un bambino afgano di sette anni incappato in una mina e Yagoub, un quindicenne sudanese aggredito da una grave malattia cardiaca.
Entrambi, in maniera diversa, vittime di guerra.

Chi crea Venezia

2010-04-13T23:16:00.000+02:00

“CHI CREA VENEZIA – Ritratti di Artisti” racconta la storia di dodici giovani artisti, del loro lavoro e della loro vita a Venezia.
Un dialogo tra i maestri del passato e quelli più giovani che tentano un loro percorso, spinti da una vivace voglia di sperimentare.
Il documentario di Elia Romanelli ci presenta una Venezia ancora viva, che produce cultura, l’esatto contrario di quanto si dice ultimamente.

mercoledì 14 aprile 2010
19.30: incontro e aperitivo con l’autore, Elia Romanelli
20.30: proiezione del documentario

"L'avamposto" - Monte Analogo in concerto

2010-04-06T21:02:00.001+02:00

MONTE ANALOGO in concerto

"L'avamposto": Serata di improvvisazione radicale e sperimentazioni elettroniche

Si esibià un combo formato da musici di diversa estrazione artistica con anni di esperienze musicali italiane ed internazionali.
Membri del MONTE ANALOGO, celebre collettivo Mantovano dedito ad una ricerca musicale senza compromessi che poggia le sue radici nell'improvvisazione più ardita e radicale, capitanati dal noto chitarrista GIORGIO SIGNORETTI (Scraps Orchestra) si uniranno a CRISTIANO ROVERSI (Moongarden, Massimo Zamboni, Mangala Vallis, John Wetton etc..) che suonerà il Chapman Grand Stick, a MATTEO BERTOLINI (munitosi per l'occasione del misterioso Theremin) e a MIRCO RAVENOLDI (Chitarra), entrambi nella band CATAFALCHI DEL CYBER (Avantgarde progressive).
Sulle orme delle grandi sperimentazioni sonore New Yorkesi di scuola John Zorn e del suo Knitting Factory, i musici sopracitati presenteranno un viaggio musicale senza alcun limite stilistico.

ingresso gratuito con tessera Arci

Accorrete, accorrete!

2010-03-19T09:42:00.001+01:00

Metricubi non produce ricchezza, non incrementa il PIL, non crea occupazione, non fattura, non investe, non risparmia. Metricubi sonnecchia, ritarda, si perde in un bicchier d’acqua, discute e si diverte. Perché il tempo non sempre è denaro.

I fannulloni dell’associazione culturale Metricubi vi invitano alla festa di apertura per la presentazione del calendario delle attività 2010, che si terrà venerdì 26 marzo dalle 19:00.

La festa è a ridosso del voto comunale e regionale. E allora: fannulliamolo! Ci impaurisce la chiusura e la mercificazione in città delle iniziative culturali autogestite, rifiutiamo l’imposizione di una logica soltanto orientata al profitto, respingiamo politiche di discriminazione e di allontanamento dell’altro, temiamo l’estensione incontrollata del cosiddetto “mercato” a tutti gli ambiti delle nostre relazioni.

Per questo, o meglio per tentare di scongiurare tutto questo, Metricubi vi invita a perdere un po’ del vostro tempo con un po’ di musica, quattro chiacchiere e uno spritz, consapevoli che questa volta più delle altre non possiamo restare indifferenti al destino della nostra città.

Vi aspettiamo venerdì 26 marzo dalle 19:00 a Metricubi.

Live con Moka da Tre e BAM!

Ingresso con tessera Arci

OpenMic a Metricubi!

2010-03-18T10:57:00.000+01:00

Luoghi Comuni, Metri Cubi, Veni, Etiam, Vivacittà
presentano:

Open Mic
Giovedì 18 Marzo ore 21
presso circolo ARCI METRI CUBI
Campiello delle Erbe 2003, Campo San Polo, Venezia

Chi non ha mai sognato di cantare di fronte a qualcuno le canzoni che strimpella da anni in cameretta?
O cimentarsi in un numero comico da fare invidia a Benigni?
Vuoi condividere un pensiero o una riflessione?
Vuoi esibirti? Vuoi esprimerti??

L'OPEN MIC È LA TUA OCCASIONE!
non perderla... se vuoi altre info:
associazioneluoghicomuni@gmail.com - www.myspace.com/luoghicomuni