HOMESICK SUNI & THE RED SHADES + PORCOGRUARO LIVE CONCERT @ METRICUBI

Martedì 19 febbraio 2013

 

Doppio appuntamento con la musica dal vivo a Metricubi!
Martedì 19 alle 19.00 con:

HOMESICK SUNI & THE RED SHADES
progetto musicale che spazia dal folk all'indie rock di:
Matteo: chitarra, banjo, GEM Phantom R6, voce e molto altro
William: basso, chitarra, voce
Michelangelo: percussioni e voce

http://homesicksuni.bandcamp.com/

PORCOGRUARO
Porcogruaro è un progetto che nasce ispirandosi alla fede e al timore, il rispetto di Dio, il principio della vera saggezza. Porcogruaro ha l'obbiettivo di formare attraverso concerti, conferenze e campi di lavoro un gruppo esclusivo di esseri umani pronto a dare la vita per il bene del paese.

https://www.facebook.com/porcogruaro

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Apertura ore 18.30
Inizio concerto ore 19.00 -puntuali!
Ingresso riservato soci ARCI

venerdì 15 giugno 2012

Metricubi per il secondo appuntamento di SUONI IN-VERSI è lieto di ospitare
il CROSARA DUO con:
"CASE"

Reading poetico degli inediti della poetessa Erika Crosara, (Ius, Anterem 2010), musicati al basso da Diego Crosara.

Note e parole, musica e poesia, in cui le due arti si fondono in un appuntamento davvero imperdibile.

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Apertura 19.30
Inizio performance 21.00
Ingresso riservato a soci ARCI

SUONI IN-VERSI reading poetico-musicale

venerdì 8 giugno 2012

LE COSE SICURE presentano:
"PIEGHEVOLE PER PENDOLARE PRECARIO"

Piero Simon Ostan - lettura, voce
Denis Bertusso - chitarra, voce
Luca Luison - chitarra

(Performance tratta dal libro Pieghevole per pendolare precario, di Piero Simon Ostan, Le Voci della Luna 2011)

"Il fatto che spesso la pointe del discorso poetico venga dal basso, dall’espressione comune e, ancora più spesso, dal calco dialettale o direttamente dal dialetto più corrivo, è rilevante per individuare l’angolatura particolare da cui guarda il poeta."

Metricubi vi invita a una serata di musica e parole, per stanare la vera poesia seguendo la traccia dei segni della quotidianità, l'intersezione continua di italiano e dialetto, una scelta precisa nel tentativo di mostrare un paesaggio che modifica inevitabilmente, nelle sue espressioni, lo stato d'animo.

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apertura 19.30
inizio performance 21.00
ingresso riservato a soci ARCI

ALBERTO GESU' e i BURATTINI

giovedì 24 maggio 

Metricubi ospita con piacere:

PICCOLO MITO IN ATTO UNICO
spettacolo di burattini
e

ALBERTO GESU' (e le casse di risonanza delle sue emozioni)
+
"CANZONI FUORI MODA"

Alberto Cozzi, musicista cantautore, propone i suoi brani in chiave acustica coadiuvato da Pietro Pontini al contrabbasso e Matteo Minotto alla batteria
Un insieme musicale che può essere definito "Cantautorato d'assurdo", una descrizione surreale e a tratti demenziale della vita quotidiana, vista da un occhio cinico e ironico.

In apertura, PICCOLO MITO IN ATTO UNICO, spettacolo di burattini per adulti, una presentazione cabarettistica e desueta del concerto.

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apertura e inizio spettacolo ore 19.30
inizio concerto ore 21.30

ingresso riservato soci Arci

SVOLTE CELESTI - UNA FESTA GALATTICA

Sabato 12 maggio 2012

Metricubi è un club spaziale.
Metricubi è galassie musicali.
Metricubi è pianeti glitter.

Sabato sera a Metricubi vi aspetta una festa galattica!
Atmosfere musicali accompagnate da visual a tema appositamente ideati per un viaggio cosmico a bordo dell'astronave Metricubi.
E non dimenticate che il dress code è importante, perché è l'abito che fa il viaggiatore spaziale! 
Non siate timidi, e arrivate a Metricubi muniti della vostra personale tuta da astronauta!

dalle 18.30 alle 20.30
APERITIVO con SPRITZ HOUR
e
KOSMO KLETZMER live!

dalle 20.30
dj set di B.E.A. + visual di Francesco Burlando

ingresso riservato soci Arci

Vi aspettiamo: celestiali, stellari, galattici!

LIMINAL una performance di Aaron Inker || Hacienda Sonora

sabato 21 aprile 2012 

Metricubi presenta

LIMINAL
una performance di Aaron Inker

progetto a cura di Lavina Spimpolo, Sonia Chianchiano e Monica Bosaro (Blue Velvet) in collaborazione con IUAV.

Ideato per celebrare il centenario della nascita di John Cage - figura cardine della musica musica d’avanguardia del ‘900 - la performance si propone di riflettere sui limiti dell’udibilità del suono attraverso la sperimentazione di forme alternative di fruizione e produzione sonora.

Compositore e teorico musicale, pioniere nell’ampliare il concetto di musica e responsabile del capovolgimento della modalità della sua esecuzione e fruizione, Cage riflette sui limiti del suono e del corpo per indagare l’impossibilità di un silenzio assoluto.
E' dalla constatazione di questo limite che parte la ricerca di AARON INKER, che con “Below 20 – Sound Museum of Silence” ricerca il tema del silenzio come paesaggio sonoro al di sotto dei venti decibel, configurandosi così in una collezione aperta di tracce di silenzi in un archivio on-line, BELOW 20.

Attraverso la produzione ed elaborazione di ciò che normalmente viene etichettato come disturbo o rumore di fondo, Aaron Inker sposterà l’attenzione, solitamente rivolta al suono prodotto dal performer, verso il suono prodotto dall'ambiente stesso.
Il progetto performativo consentirà al pubblico di sperimentare una fruizione non più passiva ma di catalizzare una “nuova” attenzione verso suoni inudibili o ai limiti dell’udibilità.

Apre l’evento "FreeErosionSound 3.0", un set live di ALESSANDRO RAGAZZO (Sound designer, Venezia) e INTERNO3 (Graphic designer, Venezia), esperimento sulla modificazione e distruzione del suono analogico e non, finalizzato alla “libera erosione del suono” prodotto da vecchi sistemi di riproduzione audio e video anni ’90.

L'evento, curato da Lavina Spimpolo, Sonia Chianchiano e Monica Bosaro, membri del gruppo Blue Velvet nato durante il laboratorio di tecniche di allestimento di Cornelia Lauf (Assistente Mara Ambrožič) presso il Corso di Laurea Magistrale di Arti visive della Facoltà IUAV di Venezia, è organizzato in collaborazione con Metricubi.

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AARON INKER, nato a Biella nel 1984, si è laureato in Comunicazione visiva e multimediale presso l’Accademia di Belle Arti di Novara e specializzato in Progettazione e produzione delle Arti Visive all’Università IUAV di Venezia.
inkerwarehouse.blogspot.com
20decibel.blogspot.it

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apertura ore 19.30
inizio performance ore 21.00

ingresso riservato soci ARCI

FABIO ORSI & Big Numbers live concert

sabato 14 aprile 2012

Metricubi è fiero di poter ospitare il live di un musicista elettroacustico celebrato in tutto il mondo.

Sabato 14 aprile
dalle 19.30

FABIO ORSI live
in apertura Big Numbers


Fabio Orsi è un giovane e talentuoso artista nato a Taranto e da qualche anno residente a Berlino.
Negli ultimi anni si è guadagnato le attenzioni dei media specializzati e della comunità artistica internazionale grazie ad una serie di uscite di altissimo livello distribuite su etichette di culto europee ed americane e ad una serie di concerti, partecipazioni a festivals, workshop ed installazioni sonore tutte di ottima fattura (per esempio ha recentemente tenuto un workshop di una settimana commissionato dalla città di Lussemburgo e completato un tour in Russia).
Tramite l’utilizzo combinato, e attento al minimo dettaglio, di field recordings, elettronica e stratificazioni di chitarra e vecchie tastiere, Fabio crea paesaggi sonori onirici ed emotivi di bellezza cristallina.
Il suo recente trasferimento nella capitale tedesca ha portato all’interno della sua musica, nata nell’oblio delle calde estati salentine, una maggiore attenzione verso la grandeur compositiva continentale e un riflesso incondizionato allo sfasamento metereologico del ritrovarsi immerso nel lungo e glaciale inverno berlinese.
Il risultato è Wo Ist Behle?, disco uscito per l’italianissima Boring Machines, che associa a rigidi e glaciali loops elettronici uno spleen in divenire, estatico e psichedelico, ma marziale ed implacabile come i migliori corrieri cosmici tedeschi.

"... un kraut dal gusto retrofuturista, cosmico e minimale come solo i corrieri teutonici hanno saputo essere, ma privo di quel senso pop che tanti ipnagogici d’ultima generazione danno a vedere. Wo Ist Behle diviene così una delle migliori prove di Orsi. Un perfetto bilanciamento tra le anime, rurale e urbana, isolazionista e cosmica, che lo caratterizzano come uno dei migliori artisti sulla piazza mondiale." 
SENTIREASCOLTARE

" Attraverso un rilascio lento e graduale, Wo ist behle? avanza inesorabile verso la ricerca di composizioni sempre più spoglie, acute, ma al tempo stesso porose. Quarantacinque minuti che pretendono un ascolto concentrato, con il pregio di non annoiare mai." 
HATE TV

" un disco aperto a mille influenze che vengono ordinate secondo uno schema ampio ma non dispersivo, segno della raggiunta maturità artistica del musicista." 
SODAPOP
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BIG NUMBERS

Zorbiter e solar_plex, dopo aver esplorato lo spazio profondo, decidono di tornare sulla terra e riportare suoni e luci che lì hanno trovato

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apertura ore 19.30
live di apertura ore 20.00
inizio concerto ore 21.00

ingresso riservato soci ARCI

evento in collaborazione con Another Green 

CHEWINGUM live concert + Super Radioactive Mushroom Cloud

sabato 31 marzo 2012

Metricubi con viva e vibrante soddisfazione vi invita ad un'altra serata all'insegna della buona musica

CHEWINGUM live @ Metricubi
in apertura Super Radioactive Mushroom Cloud

I Chewingum presentano a Metricubi il loro ultimo lavoro, Nilo (uscito il 29 febbraio per Garrincha Dischi).
Un viaggio fantasmagorico lungo il fiume più lungo del mondo, oltre 6.500 km. Pop, hip hop, funky, reggae, wave, samba e punk del Delta.
Nilo è spiazzante anche dopo ripetuti ascolti, passa agevolmente da ricordi sbiaditi di post punk inglese alla Young Marble Giants al reggae stralunato e inquietante, dall’incredibile I-Love, impossibile mix tra Pasolini – il suo Comizi d’amore è saccheggiato a dovere - ed elettronica povera - uno degli apici dell’intero lavoro - alle suggestioni brasileire di Sambamara.
E poi c’è l’elettropop di Los Banditos, con un testo scippato direttamente dalle pagine de Il Sole 24Ore che scivola via su una base che sa di Gorillaz. 
Sono proprio la musica e le liriche a permettere ai Chewingum di fare rotta verso destinazioni esotiche senza muoversi da Senigallia, tra viaggi reali e immaginati alla ricerca di se stessi, ma sempre con il sorriso in volto e una speranza per il futuro
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CHEWINGUM

I Chewingum sono in tre, con nomi bizzarri come Ragazzo Italiano, Carta e Mr. Non, hanno uno studio personale a Senigallia che si chiama Uruguay Supersound e il loro unico scopo prima di registrare il secondo album era quello di “ricercare una specie di iPod frullato sonoro che miscela pop, hip hop, funky, reggae, wave, samba e punk; il suono dell’Uruguay”, un punto di partenza intelligente per giocare con la musica, senza barriere e distinzioni, ma mantenendo sempre e comunque un filo conduttore personale. 
E poi, ce lo ricordano anche loro, l’importante sono le canzoni, al di là di tutte le definizioni che è possibile appiccicare – come una gomma da masticare, appunto – al suono che contraddistingue le undici tracce che compongono Nilo.

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SUPER RADIOACTIVE MUSHROOM CLOUD

Super Radioactive Mushroom Cloud: basically I heard voices that tell me lyrics and music too...


Jacopo "Shlomo" Cossutta
occasionally Matteo Minotto (drum, percussion, fagotto)
Pietro Pontini (everything)

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apertura ore 19.00
live di apertura ore 20.00
inizio concerto 0re 21.00
ingresso riservato soci ARCI

CASADOLCECASA

sabato 4 febbraio 2012

Metricubi è lieto di invitarvi, sabato 4 febbraio a:

CASADOLCECASA

… la mia casa è una casa in cui nessuno si sente a casa …

...nel reading poeticosonoro casadolcecasa le parole e i suoni si sono composti insieme procedendo paralleli, intrecciandosi, confondendosi, sovrapponendosi
… a formare un percorso tra le stanze della casa della malinconia e degli orrori, dei desideri e della nostalgia, degli affetti e della pulizia, dei rumori, delle assenze, dei suoni e delle partenze
…la casa è un riparo ma anche un precipizio, è un nido, un nodo, una chiusura spalancata, una rave ombelicale, una parata

bisogna liberarsi dell’intimità
sostituirla con la cecità
che privilegia legami olfattivi
e indaga gli intarsi

  
a CASADOLCECASA partecipano:

Antonella Bukovaz (testo e voce)
Antonella Macchion (violoncello)
Massimo Croce (rumori)
Sandro Carta (tromba)

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Antonella Bukovaz
Dal 1995 ha partecipato a diverse rassegne di arte contemporanea in Italia e in Slovenia; si dedica prevalentemente alla poesia e all’interazione tra parola, suono e immagine in forma di lettura, videopoesia , video-audioinstallazione e teatro.
Ha realizzato i suoi lavori in collaborazione con musicisti e video artisti.

Antonella Macchion
Vinta nel 1993 l'audizione per “l'Orchestra Giovanile Italiana” consegue il Diploma e il 1994 la vede impegnata in Tournée in tutta Italia sotto la guida di vari Maestri tra cui Giovanni Sinopoli.
E' stata collaboratrice dell'Orchestra “Estense” di Ferrara, dell'Orchestra Filarmonica “F. Ferrara” di Palermo e con l'Orchestra Internazionale D'Italia
Dal 1996 al 2003 ha suonato regolarmente con l'Orchestra Sinfonica del FVG e con varie Orchestre Regionali.
Ha all'attivo varie collaborazioni, tra le quali un progetto di folklore Sudamericano con il suo trio “Tre Para Tres”, e ha preso parte a varie manifestazioni con l'insieme KAIROS.
Attualmente è docente di Violoncello, collabora regolarmente con l'Orchestra “Haydn” di Trento e Bolzano.

Massimo Croce
Pioniere dell'uso sintetizzatori analogici, ha proseguito la sua ricerca sonora utilizzando i primi PC progettati per fare musica – il famoso ATARI -, e i campionatori digitali. Negli anni ’80 è stato membro attivo del collettivo artistico ferrarese THC Polimedia, realizzando la parte sonora di video e di varie installazioni.
Dal 2001 al Cairo, dove ha modo di sviluppare una ricerca sonora incentrata sulla teoria della musica espressa nel 1913 dal pittore-musicista Futurista Luigi Russolo nel suo manifesto L’arte dei rumori, nel quale troviamo l’invito rivolto ai nuovi musicisti ad "attraversare le città con orecchie più attente degli occhi", con questo suggerimento ed equipaggiato con un registratore digitale ha attraversato in lungo e in largo la megalopoli egiziana raccogliendo oltre 100 ore di registrazione di suoni della città.
Nel 2004 fonda la NetLabel ozky e-sound, con la quale pubblicherà nel corso degli anni artisti provenienti da diversi paesi, tra cui Russia, Germania, Grecia, Stati Uniti e naturalmente Italia.
Nel 2009 è chiamato dall’Istituto Italiano di Cultura del Cairo per organizzare una giornata in cui celebrare la parte musicale del centenario del movimento Futurista.
Nel luglio del 2011 partecipa al festival che si tiene alla Stazione di Topolò (UD).

Sandro Carta
trombettista di Nuoro, musicista autodidatta si è perfezionato nell' improvvisazione seguendo seminari tenuti da Paolo Fresu.
Suona in varie formazioni di musica Oberkrainer (Trio tocai, Popotnikj ecc.) e in alcune di musica contemporanea tra le quali la TMO (Topoloska minimalna orkestra) e il Tribil Trio. Nel 2006 ha collaborato alla realizzazione della colonna sonora del film Lintver con la cantante Elisa.
Nel 2011 ha creato atmosfere sonore per il Festival Internazionale della Poesia da solo o con il Tribil Trio. Ha suonato in vari teatri italiani tra cui Rimini, Trieste, Gorizia, Milano con una diretta radio RAI nel settembre 2010, oltre che in Slovenia, Austria e Francia.


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Apertura ore 19.00
Inizio spettacolo ore 20.30

ingresso riservato soci Arci

WASHOUT Project

sabato 5 novembre 2011

WASHOUT Project
Multimedia Live Storytelling
di Stefano Bechini e Cosimo Miorelli

WASHOUT è il nuovo progetto multimediale di Stefano Bechini e Cosimo Miorelli. Unisce musica e pittura digitale in un live-set unico, capace di forzare i limiti concettuali del disegno e della performance multimediale convenzionale grazie ad una sinergia tra elementi narrativi, improvvisazione, suoni ed immagini. Musica e segno grafico, creati appositamente per dar vita ad ogni singolo racconto, si fondono così in un unico e potente veicolo narrativo, capace di dialogare con il pubblico attraverso i mondi dell’immaginazione e dell’emotività.
washoutproject.wordpress.com

STEFANO BECHINI – musicista, trainer, sound&mutimedia designer, attualmente attivo in veste di produttore-compositore di musica che spazia dal jazz all’elettronica sperimentale. Si occupa inoltre di sonorizzazione e composizione per ambienti multimediali. Ha collaborato ad importanti produzioni (Rai-Rai Cinema-Rai Fiction, Mediaset, Walt Disney Europe, Ministero dei Beni Culturali) e lavorato all’interno di alcune tra le più importanti strutture italiane (Fonoprint -Bologna-, Forum Music Village -Roma-, Mulino Recording -Acquapendente-) ed europee (CNSO Studios Praga).
stefanobechini.com

COSIMO MIORELLI – live painter e illustratore freelance – partecipa da molti anni alla rassegna artistica internazionale Stazione di Topolò / Postaja Topolove sia in veste di performer che come collaboratore. Fu tra i fondatori del gruppo di percussioni da strada Les Tambours de Topolò, con cui si è esibito in varie città europee (Londra, Klagenfurt, Ljubljana, Fiume…) e con cui collabora oggi come live painter e illustratore. Ha esposto i suoi lavori e dipinto dal vivo in varie mostre e progetti a Venezia, Bruxelles e altrove. Lavora come illustratore freelance a Venezia, dove è ormeggiato da ormai troppi anni e dove compensa alla torrida immobilità dei canali con storie improbabili di paesi lontani.
cosimomiorelli.daportfolio.com

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apertura con aperitivo ore 19.00
inizio spettacolo ore 21.00
nota: a spettacolo iniziato non sarà possibile entrare.

ingresso riservato possessori tessera Arci

setteperuno @ m3

Etta Aman Tribute Live-electro+drones+drawing

Il gruppo nasce alla fine del 2007 mentre partecipa alla realizzazione dell’ultimo episodio di Paradiso Perduto, una performance di Rita Maffei e HC - Capitale umano prodotta dal CSS Teatro stabile di innovazione del FVG. Durante quell’esperienza i tre musicisti che per caso si erano ritrovati sullo stesso palco si appassionano alla vicenda artistica ed umana di Anette Pennington, decidendo di proseguire la loro collaborazione con un progetto ispirato alla grande cantante. Nel 2009 partecipa alla Postaja Topolove - Stazione di Topolò con "Musiche per il mare di Babele", spettacolo in quattro stanze nel quale confluiscono temi, immagini, personaggi, oggetti, simboli e suoni del nostro tempo. Per la serata di Metricubi, che ripercorrerà le vicende veneziane della Pennington, si è resa necessaria anche l'aggiunta del racconto per immagini dal vivo.

nota biografica:

Anette Pennington nasce nel febbraio del 1923 nei pressi di Kenner, Louisiana. La madre proviene da una famiglia ebraica di Esfahan, mentre il padre è un afroamericano di New Orleans.
Durante i primi anni di vita di Anette, per sfuggire ad un'opprimente segregazione razziale, la famiglia Pennington decide di spostarsi nello Stato di New York.
Se durante l'infanzia è costretta a crescere come una mezzo-sangue, di fatto emarginata sia dalla piccola comunità ebraica sia dal più numeroso popolo degli afroamericani, nello Stato di New York finalmente riesce a raggiungere una precaria integrazione grazie anche al mondo pioneristico delle orchestre dello swing. Fin da giovanissima, infatti, spicca come cantante talentuosa, e ben presto adotta il nome d'arte di Etta Aman, preso direttamente da un passo del libro di Ester (3, 1-6), a simbolo della frustrazione per la sua condizione di reietta mista alla bruciante voglia di riscatto e affermazione.
All'età di 14 anni rimane orfana di padre mentre la madre dalla disperazione si chiude in un mutismo che non verrà mai interrotto fino alla sua morte.
Agli inizi degli anni '40 comincia a scrivere le prime canzoni, firmate, appunto, Etta Aman. Negli anni del cool si esibisce con The Honeymoon Hill Band per lo più in locali di basso profilo a New York city almeno fino al 1951, quando approda oltreoceano per una fortunata tournée in Scandinavia.
Nel Nord Europa Etta Aman & The Honeymoon Hill Band riescono a farsi conoscere con la canzone "I have a lady in the flowerpot" incisa per la "Svensson Tracks Records". In seguito al fallimento dell'etichetta il gruppo si vede costretto ad anticipare il ritorno negli Stati Uniti.
Nel 1960 Etta muore a soli 37 anni.

19.30 SPRITZ HOUR
21.00 INIZIO CONCERTO

OpenMic a Metricubi!

Luoghi Comuni, Metri Cubi, Veni, Etiam, Vivacittà
presentano:

Open Mic
Giovedì 18 Marzo ore 21
presso circolo ARCI METRI CUBI
Campiello delle Erbe 2003, Campo San Polo, Venezia

Chi non ha mai sognato di cantare di fronte a qualcuno le canzoni che strimpella da anni in cameretta?
O cimentarsi in un numero comico da fare invidia a Benigni?
Vuoi condividere un pensiero o una riflessione?
Vuoi esibirti? Vuoi esprimerti??

L'OPEN MIC È LA TUA OCCASIONE!
non perderla... se vuoi altre info:
associazioneluoghicomuni@gmail.com - www.myspace.com/luoghicomuni